Αυστηροί γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, πολυτελή κτίρια της εποχής της Αναγέννησης και του Μπαρόκ... Η καταλανική αρτ νουβό εκπροσωπείται ευρέως σε πολλές πόλεις. Συγκεκριμένα, αυτές είναι οι μοναδικές δημιουργίες του λαμπρού Antonio Gaudi i Cornet, στις οποίες μπλέκονται πολλά αρχιτεκτονικά στυλ - από το ρωμανικό έως το Plateresque: θυμηθείτε απλώς την εκκλησία Sograda de Familia στη Βαρκελώνη.

Η αρχιτεκτονική εμφάνιση φρουρίων και κάστρων, εκκλησιών και καθεδρικών ναών, όλων των ειδών ιστορικών κτιρίων και κτιρίων κατοικιών, που βρίσκονται σε αρχαίες πόλεις που ανακηρύχθηκαν από την UNESCO ως Κληρονομιά της Ανθρωπότητας, αντανακλά μια ποικιλία, μερικές φορές πολύ ασυνήθιστες, δημιουργικές εκφράσεις των δημιουργών τους .

Αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονικήεκπροσωπείται καλά στην Ταραγόνα. Αυτή είναι η πρώτη ρωμαϊκή πόλη σε ισπανικό έδαφος, η αρχαία πρωτεύουσα της Καταλονίας και το δεύτερο πιο σημαντικό λιμάνι. Εδώ σώζεται το τείχος του φρουρίου του 3ου αιώνα. π.Χ., ένα αμφιθέατρο για αγώνες μονομάχων, ένα τσίρκο, η Αψίδα του Μπερ, τα απομεινάρια του Πύργου του Σκιπίου, η Χριστιανική Νεκρόπολη, το υδραγωγείο της Γέφυρας του Διαβόλου και ο Καθεδρικός Ναός της Σάντα Μαρία.

Στα κτίριά τους, οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να τονίσουν τη δύναμη, τη δύναμη και το μεγαλείο της αυτοκρατορίας. Τα κτίριά τους χαρακτηρίζονται από μνημειακότητα, πολυτελή διακόσμηση κτιρίων, πολλές διακοσμήσεις, επιθυμία για αυστηρή συμμετρία, ενδιαφέρον για τις χρηστικές πτυχές της αρχιτεκτονικής, για τη δημιουργία κτιρίων κυρίως για πρακτικές ανάγκες και όχι για συγκροτήματα ναών. Οι Ρωμαίοι αρχιτέκτονες ανέπτυξαν νέες αρχές σχεδιασμού, ιδίως χρησιμοποίησαν ευρέως καμάρες, θόλους και θόλους, μαζί με κίονες που χρησιμοποιούσαν πυλώνες και παραστάδες. Αργότερα, στο Μεσαίωνα, εμφανίστηκε το ρωμανικό στυλ - ο μεγάλος (και ούτω καθεξής) δισέγγονος της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση(Γαλλικά: Αναγέννηση, Ιταλικά: Rinascimento) - μια εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού που αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα και προηγήθηκε του πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Το κατά προσέγγιση χρονολογικό πλαίσιο της εποχής είναι XIV-XVI αιώνες.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της εποχής είναι η επιστροφή στην αρχιτεκτονική στις αρχές και τις μορφές της αρχαίας, κυρίως της ρωμαϊκής τέχνης. Ιδιαίτερη σημασία προς αυτή την κατεύθυνση δίνεται στη συμμετρία, την αναλογία, τη γεωμετρία και τη σειρά των συστατικών μερών της, όπως φαίνεται ξεκάθαρα από σωζόμενα δείγματα της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Οι σύνθετες αναλογίες των μεσαιωνικών κτιρίων αντικαθίστανται από μια τακτική διάταξη κιόνων, παραστάδων και ασύμμετρων περιγραμμάτων αντικαθίστανται από ημικυκλικά τόξα, ένα ημισφαίριο τρούλου, κόγχες και αυλάκια.

Κάθε μία από τις δεκατρείς πόλεις της UNESCO έχει γνώσεις χτισμένες στο αναγεννησιακό στυλ. Στην Alcala de Henares, για παράδειγμα, αυτά είναι μερικά μέρη του τείχους του φρουρίου, τα μοναστήρια Madre de Dios και San Bernardo, το σπίτι-μουσείο του Miguel Cervantes, το παλαιότερο ανοιχτό θέατρο και άλλα.

Mudejar- μια ιδιαίτερη μορφή αρχιτεκτονικής που προέκυψε ως αποτέλεσμα της ανάμειξης μαυριτανικών μορφών με τεχνικές σύνθεσης του γοτθικού και της αναγέννησης. Στον XV και XVI αιώνα. αυτό το στυλ δημιουργήθηκε από τους Mudejars (ισπανικά Mudéjar, από το αραβικό "mudajan" - εξημερωμένο, εγχώριο) - ένας μουσουλμανικός λαός που παρέμεινε στο έδαφος της Ιβηρικής χερσονήσου, που κατακτήθηκε από τα ισπανικά κράτη κατά τη διάρκεια της Reconquista. Αρχικά, επιτράπηκε στους Mudejar να διατηρήσουν τα εδάφη τους, τους νόμους και τα έθιμά τους και να ασκήσουν το Ισλάμ. Με την πτώση του Εμιράτου της Γρανάδας το 1492, ασπάστηκαν βίαια τον Χριστιανισμό: από τότε ήταν γνωστοί ως Moriscos.

Τα κτίρια σε στυλ Mudéjar χαρακτηρίζονται από πλινθοδομή με σχέδια, πέταλα καμάρες, θολωτές οροφές που σχηματίζουν αστέρι στην κάτοψη, οροφές artesonado (ξύλινες στοιβαγμένες οροφές με θυρίδες, συχνά διακοσμημένες με σκαλίσματα και πίνακες), πλούσια διακόσμηση από χρωματιστά πλακάκια και αλάβαστρο και ξυλόγλυπτα. Ένα από τα σημαντικότερα μνημεία αυτού του στυλ είναι οι πύργοι με πλίνθινα περιγράμματα, που βρίσκονται στο πιο διάσημο τείχος του φρουρίου από γρανίτη στην Ισπανία, την Avila.

γοτθικόπροέκυψε μεταξύ της ρωμανικής και της αναγεννησιακής περιόδου και κάλυψε σχεδόν όλους τους τομείς του μεσαιωνικού πολιτισμού. Προέρχεται από τη βόρεια Γαλλία και αργότερα εξαπλώθηκε στην Ισπανία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες τον 12ο -15ο αιώνα.

Το ισπανικό γοτθικό άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στον 13ο αιώνα. Η ανάπτυξή του ήταν άνιση λόγω του εδαφικού κατακερματισμού της χώρας, της επιρροής των επιμέρους περιφερειακών παραδόσεων και της επιρροής της αραβικής τέχνης. Το στυλ εκδηλώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική ναών, ενώ η κοσμική αρχιτεκτονική παρέμεινε πιστή στη μαυριτανική παράδοση. Μια σειρά από γοτθικές τεχνικές εισήχθησαν από τους Κιστερκιανούς (καθολικό μοναστικό τάγμα): το σχήμα των πλευρών του θόλου, οι καμάρες και η χρήση των μυτερών τόξων Υπήρχε επίσης μια μαυριτανική ερμηνεία της γοτθικής, στην οποία οι θόλοι στηρίζονται σε σταυρό. διαμορφωμένες καμάρες, με οκτάκτινο διάτρητο αστέρι τοποθετημένο ανάμεσά τους. Στον καθεδρικό ναό της Σεβίλλης, που βρίσκεται στη θέση ενός τζαμιού, το καμπαναριό είναι ένας πρώην μιναρές.

Ο καθεδρικός ναός της Avila στην αρχιτεκτονική της ανατολικής πρόσοψης περιέχει στοιχεία που πιθανότατα ανάγονται στο γαλλικό γοτθικό. Ο καθεδρικός ναός στην Κουένκα έχει επίσης έντονο γοτθικό χαρακτήρα: στόκος, ψηλοί εξαγωνικοί θόλοι, φυλλώδη σχέδια στα κιονόκρανα. Μία από τις πρώτες ισπανικές εκκλησίες που αντιγράφουν την αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών στη Γαλλία ήταν ο Καθεδρικός Ναός του Τολέδο (1226).

Αργότερα, άρχισε να διαμορφώνεται ένας ανεξάρτητος τύπος ισπανικού γοτθικού, η κύρια διαφορά του οποίου από το κλασικό ευρωπαϊκό στυλ ήταν η διάθλαση του στυλ Isabelino των παραδόσεων της μαυριτανικής αρχιτεκτονικής και του στυλ Mudejar χρησιμοποιώντας τη βάση των επιτευγμάτων του ύστερου γοτθικού. Το Isabelino (ισπανικά Gótico isabelino, "Isabella Gothic", el gótico Reyes Católicos, "Gothic of the Catholic Kings") είναι μια τάση της γοτθικής αρχιτεκτονικής που εμφανίστηκε στην Ισπανία τον 15ο-16ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Ισαβέλλας της Καστίλλης ( 1474-1505) και τη σύζυγό της Φερδινάνδο της Αραγονίας («Καθολικοί Βασιλιάδες»). Ζωντανά παραδείγματα αυτού του στυλ είναι τα μοναστήρια του San Juan de los Reyes στο Τολέδο και του San Tome στην Avila.

Πλατερίσιο.Στα τέλη του 15ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα καθαρά ισπανικό αρχιτεκτονικό στυλ, το οποίο απορρόφησε τη γαλλική γοτθική, την ιταλική αναγέννηση, όλα τα είδη των μαυριτανικών διακοσμήσεων και διακρίθηκε από εξαιρετικά κομψά λιθογλυπτικά. Ονομάστηκε «πλατερέσκα» (κοσμήματα) και διακρίνεται από πολλά λεπτά αρχιτεκτονικά μοτίβα, εξαιρετικά λεπτομερή σε σχήμα και με επίπεδο χαρακτήρα που μοιάζει με χαλί.

Χωρίς να επηρεάζεται ο σχεδιασμός των κτιρίων στο σύνολό τους, η Plateresque διακόσμηση επιτέθηκε αρχικά σε όψιμους γοτθικούς και αργότερα σε μορφές της Αναγέννησης. Το Early Plateresco συνδυάζει γοτθικά μοτίβα και μουντεχάρ. Το Late Plateresque (ξεκινώντας από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα) περιλαμβάνει πολλά διακοσμητικά μοτίβα της Ιταλικής Αναγέννησης (γιρλάντες, μετάλλια...), καθώς και στοιχεία τάξης που εισάγουν την τάξη, αλλά δεν παραβιάζουν τη συνολική εντύπωση της γραφικότητας.

Πλατερένιοι δάσκαλοι δημιούργησαν τεράστιες πέτρινες ζωγραφιές στους τοίχους. Τα αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης κατασκευάστηκαν επίσης σε στυλ Plateresque. Τα καλύτερα διατηρημένα από αυτά είναι οι χρυσές σκηνές για θρησκευτικά κειμήλια με τη μορφή πυργίσκων, που μπορεί κανείς να δει στους καθεδρικούς ναούς του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, της Σεβίλλης και του Τολέδο. Δημιουργήθηκαν από εκπροσώπους της οικογένειας Garfe.

Μπαρόκ(Ιταλικό μπαρόκο - "παράξενο", "παράξενο"; λιμάνι perola barroca - "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος", υπάρχουν και άλλες επιλογές για την προέλευση αυτής της λέξης) - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα. Το μπαρόκ ως αρχιτεκτονικό στυλ χρησιμοποιήθηκε ευρέως από την Αντιμεταρρύθμιση στην αρχιτεκτονική των ναών και ξεχώριζε για την ιδιαίτερη αίγλη του. Ωστόσο, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο σε καθολικές, αλλά και προτεσταντικές και ορθόδοξες χώρες. Το μπαρόκ διακρίνεται από κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, πληθώρα γλυπτών σε προσόψεις και εσωτερικούς χώρους, βολίδες (σφυρηλατημένα διακοσμητικά στοιχεία), μεγάλο αριθμό τιράντες (μικρές προεξοχές ή διάλειμμα στη γραμμή της πρόσοψης), τοξωτές προσόψεις με στήριγμα οι μεσαίες, ρουστίκ κίονες και παραστάδες, σύνθετοι θόλοι (συχνά πολυεπίπεδοι), καθώς και τελαμώνες (Άτλαντες), καρυάτιδες και μασκαρόν.

Στην ισπανική αρχιτεκτονική, το μπαρόκ είχε τη δική του ερμηνεία. Το στυλ Churrigueresque, που πήρε το όνομά του από τον Ισπανό αρχιτέκτονα José Benito de Churriguera και τα αδέρφια του, εκδηλώθηκε στον διακοσμητικό σχεδιασμό των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων και αντιπροσώπευε την ανάπτυξη των αρχών του μπαρόκ στο πνεύμα της αυξημένης συναισθηματικότητας, των παράξενων αρχιτεκτονικών μορφών, των κλασματικών και χαοτικών στοιχείων. πλαστική διακόσμηση. Στη Σαλαμάνκα, για παράδειγμα, όχι μακριά από το πανεπιστήμιο υπάρχουν δύο διασυνδεδεμένοι ναοί: ο Νέος Καθεδρικός Ναός (Καθεδρικός Ναός Nueva) και ο Παλαιός Καθεδρικός Ναός (Καθεδρικός Ναός Bieja). Στην κατασκευή τους συμμετείχαν και οι ίδιοι οι αδερφοί Churriguera.

Χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, τη Wikipedia και το περιοδικό «Tour Business».
Αλεξάνδρα ΧΜΕΛΕΒΑ

| Αρχιτεκτονικά στυλ της Ισπανίας

Αρχιτεκτονικά στυλ της Ισπανίας

Σχεδόν όλα τα στυλ της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής αντιπροσωπεύονται στην επικράτεια αυτής της εξαιρετικής χώρας. Ρωμαϊκά αρχιτεκτονικά μνημεία, αυστηροί γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, πολυτελή κτίρια της εποχής της Αναγέννησης και του Μπαρόκ... Η καταλανική αρτ νουβό εκπροσωπείται ευρέως σε πολλές πόλεις. Συγκεκριμένα, αυτές είναι οι μοναδικές δημιουργίες του λαμπρού Antonio Gaudi i Cornet, στις οποίες μπλέκονται πολλά αρχιτεκτονικά στυλ - από το ρωμανικό έως το Plateresque: θυμηθείτε απλώς την εκκλησία Sograda de Familia στη Βαρκελώνη.

Η αρχιτεκτονική εμφάνιση φρουρίων και κάστρων, εκκλησιών και καθεδρικών ναών, όλων των ειδών ιστορικών κτιρίων και κτιρίων κατοικιών, που βρίσκονται σε αρχαίες πόλεις που ανακηρύχθηκαν από την UNESCO ως Κληρονομιά της Ανθρωπότητας, αντανακλά μια ποικιλία, μερικές φορές πολύ ασυνήθιστες, δημιουργικές εκφράσεις των δημιουργών τους .

εκπροσωπείται καλά στην Ταραγόνα. Αυτή είναι η πρώτη ρωμαϊκή πόλη σε ισπανικό έδαφος, η αρχαία πρωτεύουσα της Καταλονίας και το δεύτερο πιο σημαντικό λιμάνι. Εδώ σώζεται το τείχος του φρουρίου του 3ου αιώνα. π.Χ., ένα αμφιθέατρο για αγώνες μονομάχων, ένα τσίρκο, η Αψίδα του Μπερ, τα απομεινάρια του Πύργου του Σκιπίου, η Χριστιανική Νεκρόπολη, το υδραγωγείο της Γέφυρας του Διαβόλου και ο Καθεδρικός Ναός της Σάντα Μαρία.

Στα κτίριά τους, οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να τονίσουν τη δύναμη, τη δύναμη και το μεγαλείο της αυτοκρατορίας. Τα κτίριά τους χαρακτηρίζονται από μνημειακότητα, πολυτελή διακόσμηση κτιρίων, πολλές διακοσμήσεις, επιθυμία για αυστηρή συμμετρία, ενδιαφέρον για τις χρηστικές πτυχές της αρχιτεκτονικής, για τη δημιουργία κτιρίων κυρίως για πρακτικές ανάγκες και όχι για συγκροτήματα ναών. Οι Ρωμαίοι αρχιτέκτονες ανέπτυξαν νέες αρχές σχεδιασμού, ιδίως χρησιμοποίησαν ευρέως καμάρες, θόλους και θόλους, μαζί με κίονες που χρησιμοποιούσαν πυλώνες και παραστάδες. Αργότερα, στο Μεσαίωνα, εμφανίστηκε το ρομανικό στυλ - ο δισέγγονος της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής.

(Γαλλικά: Αναγέννηση, Ιταλικά: Rinascimento) - μια εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού που αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα και προηγήθηκε του πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Το κατά προσέγγιση χρονολογικό πλαίσιο της εποχής είναι XIV-XVI αιώνες.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της εποχής είναι η επιστροφή στην αρχιτεκτονική στις αρχές και τις μορφές της αρχαίας, κυρίως της ρωμαϊκής τέχνης. Ιδιαίτερη σημασία προς αυτή την κατεύθυνση δίνεται στη συμμετρία, την αναλογία, τη γεωμετρία και τη σειρά των συστατικών μερών της, όπως φαίνεται ξεκάθαρα από σωζόμενα δείγματα της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Οι σύνθετες αναλογίες των μεσαιωνικών κτιρίων αντικαθίστανται από μια τακτική διάταξη κιόνων, παραστάδων και ασύμμετρων περιγραμμάτων αντικαθίστανται από ημικυκλικά τόξα, ένα ημισφαίριο τρούλου, κόγχες και αυλάκια.

Κάθε μία από τις δεκατρείς πόλεις της UNESCO έχει γνώσεις χτισμένες στο αναγεννησιακό στυλ. Στην Alcala de Henares, για παράδειγμα, αυτά είναι μερικά μέρη του τείχους του φρουρίου, τα μοναστήρια Madre de Dios και San Bernardo, το σπίτι-μουσείο του Miguel Cervantes, το παλαιότερο ανοιχτό θέατρο και άλλα.

Μια ιδιαίτερη μορφή αρχιτεκτονικής που προέκυψε ως αποτέλεσμα της ανάμειξης των μαυριτανικών μορφών με τις τεχνικές σύνθεσης του Γοτθικού και της Αναγέννησης. Στον XV και XVI αιώνα. αυτό το στυλ δημιουργήθηκε από τους Mudejars (ισπανικά Mudéjar, από το αραβικό "mudajan" - εξημερωμένο, εγχώριο) - ένας μουσουλμανικός λαός που παρέμεινε στο έδαφος της Ιβηρικής χερσονήσου, που κατακτήθηκε από τα ισπανικά κράτη κατά τη διάρκεια της Reconquista. Αρχικά, επιτράπηκε στους Mudejar να διατηρήσουν τα εδάφη τους, τους νόμους και τα έθιμά τους και να ασκήσουν το Ισλάμ. Με την πτώση του Εμιράτου της Γρανάδας το 1492, ασπάστηκαν βίαια τον Χριστιανισμό: από τότε ήταν γνωστοί ως Moriscos.

Τα κτίρια σε στυλ Mudéjar χαρακτηρίζονται από πλινθοδομή με σχέδια, πέταλα καμάρες, θολωτές οροφές που σχηματίζουν αστέρι στην κάτοψη, οροφές artesonado (ξύλινες στοιβαγμένες οροφές με θυρίδες, συχνά διακοσμημένες με σκαλίσματα και πίνακες), πλούσια διακόσμηση από χρωματιστά πλακάκια και αλάβαστρο και ξυλόγλυπτα. Ένα από τα σημαντικότερα μνημεία αυτού του στυλ είναι οι πύργοι με πλίνθινα περιγράμματα, που βρίσκονται στο πιο διάσημο τείχος του φρουρίου από γρανίτη στην Ισπανία, την Avila.

προέκυψε μεταξύ της ρωμανικής και της αναγεννησιακής περιόδου και κάλυψε σχεδόν όλους τους τομείς του μεσαιωνικού πολιτισμού. Προέρχεται από τη βόρεια Γαλλία και αργότερα εξαπλώθηκε στην Ισπανία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες τον 12ο -15ο αιώνα.

Το ισπανικό γοτθικό άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στον 13ο αιώνα. Η ανάπτυξή του ήταν άνιση λόγω του εδαφικού κατακερματισμού της χώρας, της επιρροής των επιμέρους περιφερειακών παραδόσεων και της επιρροής της αραβικής τέχνης. Το στυλ εκδηλώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική ναών, ενώ η κοσμική αρχιτεκτονική παρέμεινε πιστή στη μαυριτανική παράδοση. Μια σειρά από γοτθικές τεχνικές εισήχθησαν από τους Κιστερκιανούς (καθολικό μοναστικό τάγμα): το σχήμα των πλευρών του θόλου, οι καμάρες και η χρήση των μυτερών τόξων Υπήρχε επίσης μια μαυριτανική ερμηνεία της γοτθικής, στην οποία οι θόλοι στηρίζονται σε σταυρό. διαμορφωμένες καμάρες, με οκτάκτινο διάτρητο αστέρι τοποθετημένο ανάμεσά τους. Στον καθεδρικό ναό της Σεβίλλης, που βρίσκεται στη θέση ενός τζαμιού, το καμπαναριό είναι ένας πρώην μιναρές.

Ο καθεδρικός ναός της Avila στην αρχιτεκτονική της ανατολικής πρόσοψης περιέχει στοιχεία που πιθανότατα ανάγονται στο γαλλικό γοτθικό. Ο καθεδρικός ναός στην Κουένκα έχει επίσης έντονο γοτθικό χαρακτήρα: στόκος, ψηλοί εξαγωνικοί θόλοι, φυλλώδη σχέδια στα κιονόκρανα. Μία από τις πρώτες ισπανικές εκκλησίες που αντιγράφουν την αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών στη Γαλλία ήταν ο Καθεδρικός Ναός του Τολέδο (1226).

Αργότερα, άρχισε να διαμορφώνεται ένας ανεξάρτητος τύπος ισπανικού γοτθικού, η κύρια διαφορά του οποίου από το κλασικό ευρωπαϊκό στυλ ήταν η διάθλαση του στυλ Isabelino των παραδόσεων της μαυριτανικής αρχιτεκτονικής και του στυλ Mudejar χρησιμοποιώντας τη βάση των επιτευγμάτων του ύστερου γοτθικού. Το Ισαμπελίνο (ισπανικά: Gótico isabelino, «Isabella Gothic», el gótico Reyes Católicos, «Γοτθικό των Καθολικών Βασιλέων») είναι μια τάση της γοτθικής αρχιτεκτονικής που εμφανίστηκε στην Ισπανία τον 15ο-16ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Ισαβέλλας της Καστίλης. (1474-1505) και τη σύζυγό της Φερδινάνδο της Αραγονίας («Καθολικοί Βασιλείς»). Ζωντανά παραδείγματα αυτού του στυλ είναι τα μοναστήρια του San Juan de los Reyes στο Τολέδο και του San Tome στην Avila.

Στα τέλη του 15ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα καθαρά ισπανικό αρχιτεκτονικό στυλ, το οποίο απορρόφησε τη γαλλική γοτθική, την ιταλική αναγέννηση, όλα τα είδη των μαυριτανικών διακοσμήσεων και διακρίθηκε από εξαιρετικά κομψά λιθογλυπτικά. Ονομάστηκε «πλατερέσκα» (κοσμήματα) και διακρίνεται από πολλά λεπτά αρχιτεκτονικά μοτίβα, εξαιρετικά λεπτομερή σε σχήμα και με επίπεδο χαρακτήρα που μοιάζει με χαλί.

Χωρίς να επηρεάζεται ο σχεδιασμός των κτιρίων στο σύνολό τους, η Plateresque διακόσμηση επιτέθηκε αρχικά σε όψιμους γοτθικούς και αργότερα σε μορφές της Αναγέννησης. Το Early Plateresco συνδυάζει γοτθικά μοτίβα και μουντεχάρ. Το Late Plateresque (ξεκινώντας από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα) περιλαμβάνει πολλά διακοσμητικά μοτίβα της Ιταλικής Αναγέννησης (γιρλάντες, μετάλλια...), καθώς και στοιχεία τάξης που εισάγουν την τάξη, αλλά δεν παραβιάζουν τη συνολική εντύπωση της γραφικότητας.

Πλατερένιοι δάσκαλοι δημιούργησαν τεράστιες πέτρινες ζωγραφιές στους τοίχους. Τα αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης κατασκευάστηκαν επίσης σε στυλ Plateresque. Τα καλύτερα διατηρημένα από αυτά είναι οι χρυσές σκηνές για θρησκευτικά κειμήλια με τη μορφή πυργίσκων, που μπορεί κανείς να δει στους καθεδρικούς ναούς του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, της Σεβίλλης και του Τολέδο. Δημιουργήθηκαν από εκπροσώπους της οικογένειας Garfe.

(Ιταλικό μπαρόκο - "παράξενο", "παράξενο"; λιμάνι perola barroca - "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος", υπάρχουν και άλλες επιλογές για την προέλευση αυτής της λέξης) - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα. Το μπαρόκ ως αρχιτεκτονικό στυλ χρησιμοποιήθηκε ευρέως από την Αντιμεταρρύθμιση στην αρχιτεκτονική των ναών και ξεχώριζε για την ιδιαίτερη αίγλη του. Ωστόσο, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο σε καθολικές, αλλά και προτεσταντικές και ορθόδοξες χώρες. Το μπαρόκ διακρίνεται από κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, πληθώρα γλυπτών σε προσόψεις και εσωτερικούς χώρους, βολίδες (σφυρηλατημένα διακοσμητικά στοιχεία), μεγάλο αριθμό τιράντες (μικρές προεξοχές ή διάλειμμα στη γραμμή της πρόσοψης), τοξωτές προσόψεις με στήριγμα οι μεσαίες, ρουστίκ κίονες και παραστάδες, σύνθετοι θόλοι (συχνά πολυεπίπεδοι), καθώς και τελαμώνες (Άτλαντες), καρυάτιδες και μασκαρόν.

Στην ισπανική αρχιτεκτονική, το μπαρόκ είχε τη δική του ερμηνεία. Το στυλ Churrigueresque, που πήρε το όνομά του από τον Ισπανό αρχιτέκτονα José Benito de Churriguera και τα αδέρφια του, εκδηλώθηκε στον διακοσμητικό σχεδιασμό των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων και αντιπροσώπευε την ανάπτυξη των αρχών του μπαρόκ στο πνεύμα της αυξημένης συναισθηματικότητας, των παράξενων αρχιτεκτονικών μορφών, των κλασματικών και χαοτικών στοιχείων. πλαστική διακόσμηση. Στη Σαλαμάνκα, για παράδειγμα, όχι μακριά από το πανεπιστήμιο υπάρχουν δύο διασυνδεδεμένοι ναοί: ο Νέος Καθεδρικός Ναός (Καθεδρικός Ναός Nueva) και ο Παλαιός Καθεδρικός Ναός (Καθεδρικός Ναός Bieja). Στην κατασκευή τους συμμετείχαν και οι ίδιοι οι αδερφοί Churriguera.

Αλεξάνδρα ΧΜΕΛΕΒΑ
Χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, τη Wikipedia και το περιοδικό «Tour Business».

Τέχνη

Η ενέργεια και η σκληρή δουλειά των κατοίκων της Βαρκελώνης έχει αποδειχθεί πολλές φορές ότι είναι ο δημιουργός της κατασκευαστικής ανάπτυξης της πόλης. Η ξέφρενη δραστηριότητά τους προκάλεσε καλλιτεχνικά φαινόμενα που ήταν αξιοσημείωτα: το γοτθικό στυλ της μεσαιωνικής Βαρκελώνης και τις μοντερνιστικές ιδιοτροπίες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Η πόλη φημίζεται για τη συλλογή ρομανικών έργων ζωγραφικής.

Αρχιτεκτονική

Ο χρόνος μπορεί να αλλάξει την πορεία του και αυτό το επιβεβαιώνει η Βαρκελώνη, η οποία έμεινε πιστή στο γοτθικό στυλ στην κατασκευή όταν ξεχάστηκε σε άλλες χώρες. Γοτθικά μνημεία και ευφάνταστα κτίρια αρ νουβό συνθέτουν τη μοναδική εικόνα της Βαρκελώνης.

Ρωμαϊκή Βαρκελώνη

Το Barcino, η πόλη που σήμερα είναι γνωστή ως Βαρκελώνη, ήταν ένα παράδειγμα ρωμαϊκής φρουράς με την τυπική διάταξη τέτοιων οικισμών.

Οι Βησιγότθοι και οι Μουσουλμάνοι κατακτητές ακολούθησαν το παράδειγμα των Ρωμαίων στη διακυβέρνηση της πόλης, αλλά κανένα κτήριο από την εποχή της παρουσίας τους δεν σώθηκε.

Ρομανική τέχνη

Στις αρχές του Μεσαίωνα, ένα νέο αρχιτεκτονικό στυλ, που ονομαζόταν «ρομανικό», κέρδισε την αναγνώριση στη χριστιανική Ευρώπη.

Η ιδιαιτερότητα των ρωμανικών εκκλησιών της Καταλονίας είναι το ψηλό, τετράγωνο καμπαναριό με ημικυκλικά ανοίγματα δίπλα στον κύριο όγκο. Ο ρωμανικός ναός είχε ημικυλινδρική αψίδα. Με τον καιρό, οι οικοδόμοι έγιναν πιο τολμηροί, άρχισαν να χτίζουν εκκλησίες με τρεις και μάλιστα πέντε αψίδες. Οι πόρτες άρχισαν να διακοσμούνται με μια σειρά από καμάρες μέσα στις καμάρες και τοποθετήθηκαν πέτρινα ή ξύλινα γλυπτά για να ζωντανέψουν τη συνολική σύνθεση.

Τα μοναστηριακά συγκροτήματα διακρίνονταν από εξαιρετική επιτήδευση. Στην περίμετρο της αυλής υψώνονταν διπλές σειρές κιόνων, με κιονόκρανα, τα οποία με την πάροδο του χρόνου διακοσμούνταν όλο και πιο πλούσια με σκηνές από τη Βίβλο ή άλλες θρησκευτικές εικόνες, καθώς και τερατολογικά στολίδια. Η σχετική έλλειψη γλυπτικής διακόσμησης στους εσωτερικούς τοίχους και τις οροφές των κτηρίων ναών είναι αρκετά κατανοητή. Οι εσωτερικοί χώροι των εκκλησιών καλύπτονταν συχνά με πολύχρωμες τοιχογραφίες, ενώ οι βωμοί πλαισιώθηκαν με ξύλινα πάνελ, επίσης πλούσια διακοσμημένα με γραφικές εικόνες του Χριστού, των αποστόλων και θρησκευτικές σκηνές.

Γοτθικά ύψη

Οι ολοένα και πιο περίπλοκες τεχνικές κατασκευής κατέστησαν δυνατή την εμφάνιση ενός νέου στυλ - γοτθικού. Οι αντίστοιχες μέθοδοι κατασκευής αναπτύχθηκαν στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκαν σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Οι μηχανικοί βελτίωσαν τις κατασκευές που φέρουν και κατανέμουν το βάρος και χάρη στη χρήση πυλώνων και τόξων, κάθε είδους στηρίξεων και θόλων οροφής με ραβδώσεις, τα κτίρια απέκτησαν μια ελαφριά και λεπτή εμφάνιση.

Ο μηχανικός σχεδιασμός των ναών χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να φτάσουμε στα μεγαλύτερα ύψη - οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί φαίνονται να πετούν στους ουρανούς. Η εικόνα ενός καθεδρικού ναού με κάθετο προσανατολισμό υποτίθεται ότι προκαλεί δέος στους ενορίτες και σήμερα το βλέμμα όσων εισέρχονται σε έναν γοτθικό ναό άθελά τους ορμά προς τα πάνω. Τεράστια παράθυρα - ροζέτες με βιτρό στους ναούς που τονίζονται με καμάρες γεμίζουν τον εσωτερικό χώρο με φως. Οι εκκλησίες ήταν πλούσια διακοσμημένες εσωτερικά και εξωτερικά. Στους μεγάλους καθεδρικούς ναούς, η αφθονία της διακόσμησης ταίριαζε με το εκπληκτικό ύψος τους.

Μπαρόκ

Η Αναγέννηση δεν βρήκε ανταπόκριση στην αρχιτεκτονική εξέλιξη της Βαρκελώνης, η οποία παρέμεινε πιστή στις γοτθικές παραδόσεις, που είχαν ήδη ξεχαστεί σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το μπαρόκ στυλ, που δήλωνε δυνατά, είχε πολύ μεγαλύτερη επιρροή στην τοπική αρχιτεκτονική. Αρκετές εκκλησίες στη Βαρκελώνη χτίστηκαν σε στυλ που θυμίζει την Ιταλική Αναγέννηση.

Τα στρογγυλά παράθυρα που είναι στυλιζαρισμένα ως περιβλήματα είναι διακριτικά στοιχεία αυτού του στυλ.

Νεωτερισμός

Αντλώντας έμπνευση από τη φύση και τις αρμονικές μορφές της, οι μοντερνιστές κοίταξαν το παρελθόν της Ισπανίας για τη γοτθική και ισλαμική αρχιτεκτονική της. Αλλά ποτέ δεν μιμήθηκαν τυφλά κανένα στυλ, αλλά βρήκαν μέσα έκφρασης μέσα από ένα τολμηρό μείγμα παλιού και νέου, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας τούβλα και σφυρήλατο σίδερο. Μοντερνιστές αρχιτέκτονες στη Βαρκελώνη συνέβαλαν στην αναβίωση της σχεδόν εξαφανισμένης μορφής του τεχνίτη.

Σχετικά νέα οικοδομικά υλικά, χάλυβας και σίδηρος, άρχισαν να χρησιμοποιούνται πλήρως ως κουφώματα για τους τοίχους των κτιρίων και στη διακόσμηση. Υπήρξε ανανεωμένο ενδιαφέρον για το γυαλί και τα κεραμικά πλακίδια, τα οποία άρχισαν να χρησιμοποιούνται με εντελώς νέο στυλ. Οι αρχιτέκτονες του νέου κινήματος ανέπτυξαν τις παραδόσεις των τεχνιτών, που πέρασαν από γενιά σε γενιά από την εποχή των μεσαιωνικών συντεχνιών.

Η πρακτική της κατασκευής γυμνών τούβλων χρονολογείται από την Ισλαμική Ισπανία. Το τούβλο ήταν το κύριο οικοδομικό υλικό των μουσουλμάνων και η χώρα οφείλει στους Μουντετζάρ τη διατήρηση της παράδοσης χρήσης του κατά την Επανάκτηση.

Πιο κοντά στις μέρες μας

Μετά την έξαψη του μοντερνισμού, άλλες τάσεις έμοιαζαν πολύ πιο συγκρατημένες. Τα χρόνια της αστάθειας μεταξύ των παγκοσμίων πολέμων και του εμφυλίου έγιναν τροχοπέδη για τις δραστηριότητες των αρχιτεκτόνων.

(γ) Οδηγός National Geographic (Βαρκελώνη)

Χάρη στην πλούσια ιστορία του, έχουν διατηρηθεί πολλά ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά μνημεία από διαφορετικές εποχές. Η αρχιτεκτονική κληρονομιά της Ισπανίας αντιπροσωπεύεται από υπέροχα μνημεία που προσελκύουν πολλούς τουρίστες στη χώρα. Η ανάμειξη πολιτισμών και στυλ επέτρεψε το σχηματισμό ενδιαφέροντων συνδυασμών στοιχείων και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης οδήγησε στο σχηματισμό του δικού της στυλ, μοναδικό στην Ισπανία.

Πρωτόγονη Ισπανία

Για να δείτε ίχνη της πρωτόγονης Ισπανίας, σας προτείνουμε να επισκεφτείτε:

• Σπήλαια Αλταμίρα Κανταβρία;
• σπηλιές κοντά στο Ribadesella in Αστούριας;
• σπηλιές σε Nerja?
• ντολμέν μέσα Αντεκέρε;
• Μεγάλιθοι της φυλής Guanche Κανάριοι Νήσοι.

Ρωμαϊκή Ισπανία

Ρωμαϊκό υδραγωγείο στη Σεγκόβια

Μνημεία της ρωμαϊκής εποχής μπορεί κανείς να δει στις περισσότερες πόλεις της Ισπανίας, σχεδόν κάθε μουσείο φιλοξενεί ρωμαϊκά αγάλματα και επιτύμβιες στήλες. Τα πιο ενδιαφέροντα ίχνη της ρωμαϊκής κυριαρχίας:

• υδραγωγείο σε Σεγκόβια;
• θέατρο σε Μέριντα;
• καμάρες, υδραγωγείο και αμφιθέατρο στο ;
• Ρωμαϊκό νεκροταφείο στο Carmone;
• ανασκαφές της πόλης Italica υπό.

Βησιγοτθική Ισπανία

Βησιγοτθική εκκλησία του S. Pedro de la Nave. Ζαμόρα

Τα λίγα σωζόμενα ίχνη του Βησιγοτθικού πολιτισμού μπορούν να φανούν:

• στο Μουσείο Βησιγοτθικής Τέχνης στο Μέριντα;
• στη βησιγοτθική εκκλησία Baños de Serrato κάτω από .

Αραβική Ισπανία

Γρανάδα

Μνημεία της μαυριτανικής εποχής είναι χαρακτηριστικά διάσπαρτα σε πολλές πόλεις της νότιας και ανατολικής Ισπανίας συγκεντρώνονται τα πιο διάσημα μνημεία της αραβικής αρχιτεκτονικής. Τα πιο ενδιαφέροντα από αυτά είναι:

• Κήποι Αλάμπρα και Χενεραλίφε.
• Αραβικά φρούρια () σε Μάλαγα, , ;
• ανασκαφές της πόλης γύρω .

Ρωμανική Ισπανία

Ρομανικές τοιχογραφίες στη Βασιλική του San Isidro, Leon

Για να εξοικειωθείτε με την ρομανική αρχιτεκτονική, θα πρέπει να επισκεφτείτε:

• Σεγκόβια(περισσότερες από 15 ρωμανικές εκκλησίες).
• Λέοντος(Βασιλική του San Isidro, της οποίας οι τοιχογραφίες θεωρούνται οι καλύτερες στη ρωμανική τέχνη στην Ισπανία).
• Άβιλα(περίπου 10 ρωμανικές εκκλησίες).
• Σαντιάγο ντε Κομποστέλα(Παλάτι των Χελμύρων);
• Μοναστήρι του Αγίου Δομίνικου ντε Σιλός Μπούργκος.

Γοτθική Ισπανία

Γοτθικός καθεδρικός ναός στη Βαρκελώνη

Το γοτθικό στιλ γεννήθηκε το και ως εκ τούτου πολλά ισπανικά κτίρια χτίστηκαν σύμφωνα με γαλλικά πρότυπα. Με διάταγμα του Φερδινάνδου της Καστίλλης, χτίστηκαν οι δύο κύριοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί της Ισπανίας - στο Μπούργκος (η κατασκευή ξεκίνησε το 1221) και στο (άρχισε το 1227). λίγο αργότερα, στη δεκαετία του 1250, άρχισε η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Λέοντα. Οι καλύτεροι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί στην Ισπανία μπορείτε να δείτε στις ακόλουθες πόλεις:

• Λεόνε;
• Μπούργκος;
• Παμπλόνα;
• Πάλμα.

Η Ισπανία κατά την Αναγέννηση

Καθεδρικός ναός και Plaza de Santa María σε Baeza (Ισπανία)

Η αρχιτεκτονική της Ισπανίας επηρεάστηκε από διάφορα ιστορικά γεγονότα και την ανάπτυξη της πολιτιστικής ζωής του πληθυσμού.

Η αρχιτεκτονική της Ισπανίας διακρίνεται από τρία βασικά στυλ: μαυριτανικό, ρωμανικό και γοτθικό, τα χαρακτηριστικά των οποίων θα σας παρουσιάσουμε.

Μαυριτανική αρχιτεκτονική της Ισπανίας του 8ου-11ου αιώνα

Η αρχιτεκτονική της Ισπανίας σε μαυριτανικό στιλ αντιπροσωπεύει πραγματικά υπέροχες κατασκευές που δημιουργούν μια αίσθηση ευάερης και μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει.

Στην κατασκευή, οι Μαυριτανοί χρησιμοποιούσαν θολωτές, τοξωτές, κιονοστοιχίες και στολίδια από το αραβικό αλφάβητο, αφού η απεικόνιση ανθρώπων και ζώων απαγορεύεται από το Κοράνι.

Οι Μαυριτανοί είναι παιδιά της ερήμου, επομένως, αντιμετώπιζαν το νερό με ιδιαίτερη ευλάβεια. Ως αποτέλεσμα, η μαυριτανική αρχιτεκτονική στην Ισπανία είναι γεμάτη με αυλές με σιντριβάνια και λιμνούλες. Αυτά τα στοιχεία αναδεικνύουν την κομψότητα και την πολυτελή ομορφιά των παλατιών, των φρουρίων και των τζαμιών.

Κτίρια στο στυλ της μαυριτανικής αρχιτεκτονικής στην Ισπανία

• Τζαμί Mezquita στην Κόρδοβα.
• Generalife στη Γρανάδα?
• Μιναρές Harilda στη Σεβίλλη.
• Τζαμί Mezquita στην Κόρδοβα.

Ρωμανική αρχιτεκτονική της Ισπανίας του 11ου-13ου αιώνα

Κατά την περίοδο XI-XIII αι. Ένα από τα πιο σημαντικά ιστορικά γεγονότα στην Ισπανία λαμβάνει χώρα - η Reconquista. Πρόκειται για χριστιανικές σταυροφορίες κατά των Μαυριτανών για να ανακτήσουν τα εδάφη τους. Αυτή την εποχή, η επιρροή της εκκλησίας αυξάνεται και η διάδοση των θρησκευτικών δογμάτων εμφανίζεται εντονότερα. Και οι συνεχείς ένοπλες συγκρούσεις ώθησαν την κατασκευή απόρθητων φρουρίων. Έτσι, ένα νέο στυλ προέκυψε στην αρχιτεκτονική της Ισπανίας - ρομαντισμός.

Το ρομανικό στυλ αρχιτεκτονικής στην Ισπανία χαρακτηρίζεται από μια σκληρή και ταυτόχρονα γραφική εμφάνιση. Οι κατασκευές χτίστηκαν από μεγάλες πέτρες, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι όχι με όμορφο, περίτεχνο γύψο, αλλά με επάλξεις για να προστατεύεται το φρούριο σε περίπτωση επίθεσης. Ο μεγάλος αριθμός των πύργων που δημιουργήθηκαν τονίζει την ανήσυχη διάθεση της εποχής.

Κτίρια στο ρομανικό στυλ αρχιτεκτονικής στην Ισπανία

• Καθεδρικός ναός του Αγίου Ιακώβου στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα.
• το φρούριο της Avila στην Καστίλλη.
• Φρούριο Αλκαζάρ στη Σεγκόβια.

Γοτθική αρχιτεκτονική της Ισπανίας XIII-XVI αιώνες

Στις αρχές του 13ου αιώνα, μια νέα κατεύθυνση στην ισπανική αρχιτεκτονική άρχισε να αναπτύσσεται στην κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων - γοτθική. Αυτή η κατεύθυνση δημιουργήθηκε από το Καθολικό μοναστικό τάγμα των Κιστερκιανών, οι οποίοι κηρύττουν έναν ασκητικό τρόπο ζωής με στόχο την πνευματική ανάπτυξη του ανθρώπου, χωρίς να χρησιμοποιούν τα οφέλη του πολιτισμού.

Η αρχιτεκτονική της Ισπανίας σε γοτθικό ρυθμό χαρακτηρίζεται από το σχήμα των νευρώσεων του θόλου και τη χρήση αιχμηρών τόξων. Ένα από τα χαρακτηριστικά του γοτθικού στυλ είναι ένας μεγάλος αριθμός παρεκκλησιών και θησαυρών που περιβάλλουν καθεδρικούς ναούς, επομένως, τα κτίρια σε γοτθικό στυλ, κατά κανόνα, αυξάνονταν σε πλάτος, χάνοντας την αίσθηση της υψηλής πτήσης και της μνημειακότητας.

Στη γοτθική αρχιτεκτονική της Ισπανίας, δημιουργήθηκε μια λεία επιφάνεια των τοίχων, πάνω στην οποία η διακόσμηση έγινε με τη μορφή αόριστων διακοσμητικών. Αυτό το χαρακτηριστικό γίνεται θεμελιώδες σε όλη την επόμενη αρχιτεκτονική της Ισπανίας.

Κτίρια γοτθικού ρυθμού αρχιτεκτονικής στην Ισπανία του 13ου-16ου αιώνα

• Μοναστήρι του San Juan de los Reyes στο Τολέδο.
• Μοναστήρι του Αγίου Τομέ στην Άβιλα.
• Εκκλησία της Santa Maria del Mar στη Βαρκελώνη.
• Καθεδρικός ναός στο Μπούργκος;
• Καθεδρικός ναός του Λεόν.

Πολλά κτίρια στη χώρα έχουν μικτά στυλ, αφού η κατασκευή καθεδρικών ναών διήρκεσε αρκετούς αιώνες. Επομένως, η αρχιτεκτονική της Ισπανίας είναι η ιστορική ενσάρκωση της βούλησης των ηγεμόνων και των επιθυμιών των απλών ανθρώπων.

Σύγχρονη αρχιτεκτονική της Βαρκελώνης: σκοπός και διαφορά

Η σύγχρονη αρχιτεκτονική της Βαρκελώνης συνδυάζεται επιτυχώς με αρχαία κτίρια, χωρίς να εισάγει καμία δυσαρμονία στην εμφάνιση της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ισπανίας.

Παρά το γεγονός ότι ο εξαιρετικός αρχιτέκτονας των περισσότερων κτιρίων στη Βαρκελώνη είναι ο σπουδαίος και μοναδικός Antonio Gaudi, οι σύγχρονοι προγραμματιστές μπόρεσαν να εισαγάγουν πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Θα θέλαμε να σας παρουσιάσουμε τα πιο διάσημα κτίρια μοντέρνας αρχιτεκτονικής στη Βαρκελώνη.

Πύργος Agbar

Τα χαρακτηριστικά της μοντέρνας αρχιτεκτονικής στη Βαρκελώνη αντικατοπτρίζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια σε αυτό το κτίριο, γι' αυτό και ο Πύργος Agbar αναγνωρίστηκε ως σύμβολο του 21ου αιώνα. Τη νύχτα, η κατασκευή φωτίζει ολόκληρη την πόλη χάρη στην τεχνολογία LED, αν και κατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα Jean Nouvel χρησιμοποιώντας συμβατικά οικοδομικά υλικά: τσιμέντο, ράβδους από χάλυβα και γυαλί.

Μπορείτε να μπείτε στον Πύργο Agbar μόνο από την αίθουσα του πρώτου ορόφου, αλλά αξίζει τον κόπο! Τα μικρά παράθυρα αφήνουν τις λεπτές γραμμές φωτός, δημιουργώντας την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε μια γοτθική εκκλησία με χρωματιστά βιτρό.

Το ψάρι του Frank Gehry

Ακατανόητες μορφές, η λαμπρή εμφάνιση του κτιρίου και το σοκ που βιώνουν οι τουρίστες αφού είδαν τις δημιουργίες του - όλα αυτά είναι η σύγχρονη αρχιτεκτονική της Βαρκελώνης στο πρόσωπο του Frank Gehry. Η δομή με τη μορφή ενός αστραφτερού ψαριού που κολυμπάει κάτω από το νερό είναι στη φύση ενός γλυπτού και δεν έχει λειτουργική χρήση.

Αλλά στους Ισπανούς αρέσει να εκπλήσσουν τους άλλους, και ως εκ τούτου η κατασκευή του Gehry λαμβάνει χώρα. Γεγονός είναι ότι μετά από προσεκτικότερη εξέταση του κτιρίου, γίνεται αμέσως σαφές ότι το ψάρι που σπινθηροβόλησε από μακριά, το οποίο φαινόταν χρυσαφένιο, είναι στην πραγματικότητα απολύτως διαφανές και άδειο μέσα!

Και, όπως λένε στη Βαρκελώνη, αυτή είναι μόνο η αρχή! Ως εκ τούτου, μπορείτε να περιμένετε ακόμα πιο πρωτότυπες και μοναδικές κατασκευές μοντέρνας αρχιτεκτονικής στη Βαρκελώνη, όπου όχι μόνο Ισπανοί, αλλά και Ευρωπαίοι διάσημοι αρχιτέκτονες εργάζονται με ευχαρίστηση.

Πειραματική αρχιτεκτονική της Μαδρίτης

Η αρχιτεκτονική της Μαδρίτης αντιπροσωπεύεται όχι μόνο από αρχαία κτίρια διαφόρων στυλ και εποχών, αλλά και από μοντέρνα κτίρια σε κατοικημένες περιοχές, που πολλοί θα ενδιαφέρονται να επισκεφθούν.

Η εργατική γειτονιά Valle Cas και η γειτονιά των εκπατρισμένων Carabanchel αποτελούνται από πρωτότυπα κτίρια με απίστευτα χαρούμενα και θετικά χρώματα.

Η αρχιτεκτονική της Μαδρίτης εδώ αντιπροσωπεύεται από κοινωνικά ακίνητα, τα οποία δημιουργούν μόνο θετική διάθεση στους φτωχούς που ζουν εδώ.

Το σπίτι του Μπιν Λάντεν

Αυτό το κτίριο είναι ένα παράδειγμα της μοναδικής αρχιτεκτονικής της Μαδρίτης, η οποία δεν έχει ακόμη ανάλογα. Το κτίριο κατοικιών, με έναν ασυνήθιστο ανοιχτό χώρο στη μέση, στοχεύει να σπάσει το στερεότυπο της κατασκευής κοινωνικών κατοικιών για οικογένειες με χαμηλό εισόδημα.

Έτσι, ένα κτίριο κατοικιών, ύψους 21 ορόφων, έλαβε κατάστρωμα παρατήρησης για δωρεάν χρήση. Επιπλέον, το σπίτι χωρίζεται σε 9 ζώνες, οι οποίες διαφέρουν ως προς το χρώμα και την υφή των υλικών που χρησιμοποιούνται. Λόγω του ανοιχτού χώρου, οι κάτοικοι του σπιτιού το ονόμασαν από τον αρχηγό της τρομοκρατικής ομάδας Αλ Κάιντα.

Μοναδικό έργο

Η διοίκηση του διάσημου ποδοσφαιρικού συλλόγου Real Madrid αναπτύσσει το έργο "Resort Island of Real Madrid". Το νησί με τη μορφή του εμβλήματος του συλλόγου θα βρίσκεται κοντά στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Εδώ θα κατασκευαστούν βίλες, ξενοδοχείο πέντε αστέρων, λούνα παρκ και μουσείο της Ρεάλ Μαδρίτης και το πρώτο στάδιο στον κόσμο, με τη μια πλευρά ανοιχτό στη θάλασσα. Σύμφωνα με το έργο, το νησί θα αρχίσει να λειτουργεί το 2015.