12. იაპონური კულტურის თეატრი, მხატვრობა, არქიტექტურა, ქანდაკება და დეკორატიული ხელოვნება თეატრში განსაკუთრებულ ესთეტიკურ ფუნქციას ასრულებს მსახიობების ბრწყინვალე, მდიდრული სამოსი და ნიღბები, რომლებიც ღრმა ფსიქოლოგიურად გამოხატავს ადამიანის გრძნობების ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს.

18. რენესანსის მხატვრობა, არქიტექტურა და ქანდაკება. ჩრდილოეთ რენესანსის უდიდესი მხატვრები იტალიური რენესანსის ყველაზე ნათელი გვერდი იყო სახვითი ხელოვნება, განსაკუთრებით მხატვრობა და ქანდაკება. პროტორენესანსი (XIII-XIV ს. დასაწყისი) – ზღურბლი

20. თანამედროვე ეპოქის ლიტერატურა, სოციალური აზროვნება, მუსიკა, მოდა, მხატვრობა, არქიტექტურა და ქანდაკება ადამიანი აღარ იყო ყველაფრის საზომი, როგორც ეს იყო განმანათლებლობაში. აქტიურად ვითარდებოდა მოძრაობა გენდერული თანასწორობისთვის. რელიგიის გავლენა

22. მე-20 საუკუნის მხატვრობა, არქიტექტურა და ქანდაკება მე-20 საუკუნის მხატვრობა ძალზე მრავალფეროვანია და წარმოდგენილია შემდეგი ძირითადი მიმართულებებით: 1) ავანგარდიზმი (იმპრესიონიზმი, მოდერნიზმი, კუბიზმი, ფოვიზმი); ხელოვნება; 4) საჯარო ხელოვნება და ა.შ. ტერმინი „პოპ-არტი“ (ინგლისური: „პოპულარული“

31. მხატვრობა და არქიტექტურა რუსეთში XVI საუკუნეში XVI საუკუნეში ძველი რუსული მხატვრობის საგანი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ბევრად უფრო ხშირად, ვიდრე ადრე, მხატვრები მიმართავენ ძველი აღთქმის შეთქმულებებსა და გამოსახულებებს, იგავების აღმზრდელ ნარატივებს და, რაც მთავარია,

39. "სასახლის რევოლუციების" ეპოქის არქიტექტურა და ქანდაკება და ეკატერინეს მეფობა XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. არქიტექტურაში დომინანტური სტილი იყო ბაროკო. ახასიათებს უზარმაზარი ანსამბლების შექმნით, ხასიათდება საზეიმოდ, პომპეზურობით, სტუკოს სიმრავლით,

45. რუსული კულტურის ოქროს ხანის ფერწერა, არქიტექტურა და ქანდაკება (მეორე ნახევარი) 1863 წლის 9 ნოემბერს სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა დიდმა ჯგუფმა უარი თქვა სკანდინავიური მითოლოგიიდან შემოთავაზებულ თემაზე საკონკურსო ნაწარმოებების დაწერაზე. საკუთარი თავის პოვნა სემინარების გარეშე და მის გარეშე

47. ვერცხლის ხანის ფერწერა, არქიტექტურა და ქანდაკება სახვით ხელოვნებაში იყო რეალისტური მიმართულება, რომლის წარმომადგენლები იყვნენ ი. რეპინი, მოგზაურობის გამოფენებისა და ავანგარდული მოძრაობების ასოციაცია. ერთ-ერთი ტენდენცია იყო მიმართვა

49. 20-30-იანი წლების ფერწერა, არქიტექტურა და ქანდაკება. XX საუკუნე ხელოვნების განვითარებას ახასიათებდა აგრეთვე ბრძოლის არსებობა სხვადასხვა მიმართულებებს შორის. რევოლუციის მხატვართა ასოციაცია (AKhR, 1922) იყო ყველაზე მასიური მხატვრული ორგანიზაცია, რომელმაც მიზნად დაისახა განვითარება.

54. მხატვრობა, არქიტექტურა და ქანდაკება 1950-1980-იანი წლების საბჭოთა კულტურაში 1947 წელს შეიქმნა სსრკ სამხატვრო აკადემია და უკვე 1950-იან წლებში. სახვითი ხელოვნების სფეროში ჩამოყალიბდა მკაცრი საგანმანათლებლო და საწარმოო სისტემა. მომავალ მხატვარს უნდა გაევლო

56. რუსეთის ლიტერატურა, კინო, თეატრი, მედია, მხატვრობა, არქიტექტურა და ქანდაკება 1991–2003 წლებში ლიტერატურა აგრძელებს განვითარებას. ჩნდება ახალი სახელები: 1) პეტრუშევსკაია (ახალი სტილი - „ნაცრისფერი ნაცრისფერი“ 2) სოროკინი („ნატურალიზმი“ 3) ბ. აკუნინი (დეტექტივი);

ქანდაკება და მხატვრობა ეგვიპტური ხელოვნება, ისევე როგორც სხვა ქვეყნების ხელოვნება, არათანაბრად განვითარდა. ყველა პერიოდს არ უნახავს დიდი მხატვრების გამოჩენა და ახალი ტენდენციები ხელოვნებაში, ამიტომ საჭირო იყო ხელოვნების ნიმუშების დამახასიათებელი ნიშნების დადგენა.

დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნება თავისი მხატვრული ღირებულებით არათანაბარია და აქვს გარკვეული ისტორიული პერიოდისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკა. ტრადიციული პერიოდიზაციის მიხედვით გამოყოფს სამ პერიოდს:
რომაული ხელოვნება (V-XIX სს.),
რომაული ხელოვნება (XI-XII სს.),
გოთური ხელოვნება (XIM-XV სს.).
თუმცა, მხატვრული საშუალებებისა და სტილისტური მახასიათებლების მრავალფეროვნებით, შუა საუკუნეების ხელოვნებას აქვს საერთო დამახასიათებელი ნიშნები:
რელიგიური ბუნება (ქრისტიანული ეკლესია ერთადერთია, რაც აერთიანებდა დასავლეთ ევროპის სხვადასხვა სამეფოებს შუა საუკუნეების ისტორიის მანძილზე);
ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სინთეზი, სადაც წამყვანი ადგილი დაეთმო არქიტექტურას;
მხატვრული ენის ფოკუსირება კონვენციურობაზე, სიმბოლიკაზე და მცირე რეალიზმიზე, რომელიც დაკავშირებულია იმ ეპოქის მსოფლმხედველობასთან, რომელშიც რწმენა, სულიერება და ზეციური სილამაზე იყო სტაბილური პრიორიტეტები;
ემოციური დასაწყისი, ფსიქოლოგიზმი, რომელიც შექმნილია რელიგიური გრძნობის ინტენსივობის გადმოსაცემად, ცალკეული სიუჟეტების დრამატურგიაზე;
ეროვნება, რადგან შუა საუკუნეებში ხალხი იყო შემოქმედი და მაყურებელი: ხელოვნების ნიმუშები იქმნებოდა ხალხური ხელოსნების ხელით, აშენდა ეკლესიები, რომლებშიც უამრავი მრევლი ლოცულობდა. ეკლესიის მიერ იდეოლოგიური მიზნებისთვის გამოყენებული რელიგიური ხელოვნება ყველა მორწმუნესთვის ხელმისაწვდომი და გასაგები უნდა ყოფილიყო;
პიროვნულობა (ეკლესიის სწავლებით, ოსტატის ხელი ღვთის ნებით არის მიმართული, რომლის ინსტრუმენტად ითვლებოდა არქიტექტორი, ქვის მჭრელი, მხატვარი, იუველირი, ვიტრაჟის მხატვარი და ა.შ., ჩვენ პრაქტიკულად არა იცოდეთ ოსტატების სახელები, რომლებმაც დატოვეს მსოფლიო შუა საუკუნეების ხელოვნების შედევრები).
როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, შუა საუკუნეების ხელოვნების სახე არქიტექტურამ განსაზღვრა. მაგრამ გერმანული დაპყრობების ეპოქაში უძველესი არქიტექტურული ხელოვნება დაკნინდა. ამიტომ არქიტექტურის სფეროში შუა საუკუნეები თავიდან უნდა დაწყებულიყო.

ევროპული შუა საუკუნეების კულტურის უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია ქრისტიანული დოქტრინისა და ქრისტიანული ეკლესიის განსაკუთრებული როლი. რომის იმპერიის განადგურებისთანავე კულტურის ზოგადი დაცემის პირობებში, მხოლოდ ეკლესია მრავალი საუკუნის განმავლობაში რჩებოდა ერთადერთ სოციალურ ინსტიტუტად, რომელიც საერთო იყო ევროპის ყველა ქვეყნის, ტომისა და სახელმწიფოსთვის. ეკლესიამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რელიგიური მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე, ავრცელებდა ქრისტიანობის იდეებს, ქადაგებდა სიყვარულს, მიტევებას, საყოველთაო ბედნიერების რწმენას, თანასწორობასა და სიკეთეს. სამყაროს ეს სურათი მთლიანად განსაზღვრავდა მორწმუნე სოფლისა და ქალაქელების მენტალიტეტს და ეფუძნებოდა ბიბლიის სურათებსა და ინტერპრეტაციებს. შუა საუკუნეების კულტურული ისტორია ეკლესიისა და სახელმწიფოს ბრძოლის ისტორიაა. ხელოვნების პოზიცია და როლი რთული და წინააღმდეგობრივი იყო. მაგრამ, ამის მიუხედავად, შუა საუკუნეებმა დატოვა არქიტექტურული ხელოვნების მრავალი გრანდიოზული ძეგლი. სამშენებლო ტექნოლოგიის უმწეობამ, რომელიც ახასიათებდა შუა საუკუნეების პირველ საუკუნეებს (დაახლოებით კარლოს დიდებამდე), შემდგომ საუკუნეებში ადგილი მისცა სამშენებლო ხელოვნების დიდ აღმავლობას.

არქიტექტურის სფეროში დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებში განვითარდა ორი მნიშვნელოვანი სტილი - რომაული და გოთური.

რომაულმა სტილმა, რომელმაც დაიწყო განვითარება კაროლინგების დროს, მიიღო სახელი, რადგან ეს იყო ძველი რომაული შენობების იმიტაცია. ამ სტილს ახასიათებს სქელი კედლები, შედარებით დაბალი გუმბათი, სქელი და დახრილი სვეტები. გოთური არქიტექტურა უფრო განვითარებული იყო. მისი დამახასიათებელი თვისებაა არქიტექტორის სურვილი, ააშენოს შენობა რაც შეიძლება მაღალი. ნახევარწრიული კამაროვანი თაღის ადგილი წვეტიან თაღს ეკავა. გოთურ ტაძრებს შიგნით ბევრი მაღალი და მოხდენილი სვეტი ჰქონდა. უხვი ამაღლებული დეკორაციები - ქანდაკებები, ბარელიეფები, ჩამოკიდებული თაღები, რთული ქვის ჩუქურთმები - უხვად მორთული გოთური ნაგებობები შიგნით და გარეთ.

რომაული და გოთური სტილის გარდა, შუა საუკუნეების არქიტექტურამ ფართოდ გამოიყენა კიდევ ორი ​​სტილი: ბიზანტიური იტალიაში (ვენეციაში - წმინდა მარკოზის ტაძარი, ნაწილობრივ დოჟების სასახლე და ა.შ.) და არაბული (მაურიული) ესპანეთში (ყველაზე ცნობილი ძეგლია. საკათედრო ტაძარი სევილიაში, გადაკეთებული არაბული მეჩეთიდან).

ადრეულ შუა საუკუნეებში ევროპაში მკვეთრად ჭარბობდა ხის არქიტექტურა, რომლის ძეგლები დღემდე ვერ შემორჩა. თუმცა, აშენდა ფუნდამენტური ქვის ნაგებობებიც, რომელთაგან ზოგიერთი გახდა იმდროინდელი არქიტექტურის ნათელი მაგალითი. თითქმის ყველა მათგანს აქვს რელიგიური, საეკლესიო დანიშნულება.

რომაულ მხატვრობასა და ქანდაკებაში ცენტრალური ადგილი ეკავა თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ღმერთის უსაზღვრო და ძლიერი ძალის იდეასთან (ქრისტე დიდებაში, "უკანასკნელი განკითხვა" და ა.შ.). მკაცრად სიმეტრიულ კომპოზიციებში დომინირებდა ქრისტეს ფიგურა, რომელიც ზომით მნიშვნელოვნად აღემატებოდა სხვა ფიგურებს. გამოსახულებების ნარატიულმა ციკლებმა (ბიბლიურ და ევანგელურ, ჰაგიოგრაფიულ და ზოგჯერ ისტორიულ თემებზე დაფუძნებული) უფრო თავისუფალი და დინამიური ხასიათი მიიღო. რომანოვის სტილს ახასიათებს მრავალი გადახრები რეალური პროპორციებიდან (თავები არაპროპორციულად დიდია, ტანსაცმელი ინტერპრეტირებულია ორნამენტულად, სხეულები ექვემდებარება აბსტრაქტულ ნიმუშებს), რომლის წყალობითაც ადამიანის გამოსახულება ხდება გაზვიადებული ექსპრესიული ჟესტის მატარებელი ან ორნამენტის ნაწილი. ხშირად ინტენსიური სულიერი ექსპრესიულობის დაკარგვის გარეშე. რომაული ხელოვნების ყველა სახეობაში, შაბლონები, გეომეტრიული ან ფლორისა და ფაუნის მოტივებით შედგენილი (ტიპოლოგიურად დათარიღებული ცხოველური სტილის ნამუშევრებით და პირდაპირ ასახავს ევროპელი ხალხების წარმართული წარსულის სულისკვეთებას) ხშირად მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა. რომანოვის სტილის გამოსახულების ზოგადმა სისტემამ, რომელიც თავის მოწიფულ ეტაპზე მიზიდული იყო სამყაროს შუა საუკუნეების სურათის მხატვრული უნივერსალური განსახიერებისკენ, მოამზადა საკათედრო ტაძრის დამახასიათებელი გოთური იდეა, როგორც ერთგვარი "სულიერი ენციკლოპედია".

გოთური სტილი არის მხატვრული სტილი, რომელიც იყო დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების ბოლო ეტაპი (მე-12 და მე-16 საუკუნეების შუა ხანებში). ტერმინი „გოთიკა“ შემოღებულ იქნა რენესანსის დროს, როგორც დამამცირებელი აღნიშვნა შუა საუკუნეების ხელოვნებისთვის, რომელიც ითვლებოდა „ბარბაროსულად“. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც ხელოვნებისთვის ტერმინი რომაული სტილი იქნა მიღებული, გოთური ქრონოლოგიური ჩარჩო შეზღუდული იყო, იგი დაიყო ადრეულ, სექსუალურ (მაღალ) და გვიან ფაზებად.

გოთიკა განვითარდა იმ ქვეყნებში, სადაც კათოლიკური ეკლესია დომინირებდა და მისი ეგიდით ფეოდალურ-საეკლესიო საფუძვლები შენარჩუნდა გოთური ეპოქის იდეოლოგიასა და კულტურაში. გოთური ხელოვნება დარჩა ძირითადად საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური თემატიკით: ის იყო დაკავშირებული მარადისობასთან, „უმაღლეს“ ირაციონალურ ძალებთან.

გოთიკას ახასიათებს აზროვნების სიმბოლურ-ალეგორიული ტიპი და ჩვეულებრივი მხატვრული ენა. რომაული სტილიდან გოთიკამ მემკვიდრეობით მიიღო არქიტექტურის უპირატესობა ხელოვნების სისტემაში და ტრადიციული ტიპის კულტურებსა და შენობებში. გოთურ ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა საკათედრო ტაძარს - არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის სინთეზის უმაღლესი ნიმუში (ძირითადად ვიტრაჟი ტაძრის შეუდარებელი სივრცე, მისი კოშკებისა და სარდაფების ვერტიკალიზმი, ქანდაკების დაქვემდებარებაში). არქიტექტურის დინამიზმის რიტმები, ვიტრაჟების მრავალფეროვნება ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენდა მორწმუნეებზე.

შუა საუკუნეების ევროპის ლიტერატურა

შუასაუკუნეების ევროპული ლიტერატურა არის ფეოდალიზმის ეპოქის ლიტერატურა, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მონათა სისტემის დაშლის, სახელმწიფოებრიობის უძველესი ფორმების დაშლისა და ქრისტიანობის სახელმწიფო რელიგიის წოდებაზე ამაღლების პერიოდში (III-IV. საუკუნეები). ეს პერიოდი მთავრდება XIV-XV საუკუნეებში, ურბანული ეკონომიკაში კაპიტალისტური ელემენტების გაჩენით, აბსოლუტისტური ნაციონალური სახელმწიფოების ჩამოყალიბებითა და ეკლესიის ავტორიტეტის დამყარებით საერო ჰუმანისტური იდეოლოგიის ჩამოყალიბებით.

მისი განვითარების პროცესში ის გადის ორ დიდ ეტაპს: ადრეული შუა საუკუნეები (III-X სს.) და მომწიფებული შუა საუკუნეები (XII-XIII სს.). ასევე შეიძლება განვასხვავოთ გვიანი შუა საუკუნეები (XIV-XV სს.), როდესაც ლიტერატურაში ხარისხობრივად ახალი (ადრეული რენესანსის) ფენომენები გაჩნდა და ტრადიციულად შუა საუკუნეების ჟანრები (რაინდული რომანი) განიცდიდნენ დაცემას.

ადრეული შუა საუკუნეები გარდამავალი დრო იყო. ფეოდალური წყობა რაიმე მკაფიო სახით მხოლოდ VIII-IX საუკუნეებში გაჩნდა. რამდენიმე საუკუნის მანძილზე მთელ ევროპაში, სადაც ხალხთა დიდი მიგრაციის ტალღები ერთმანეთის მიყოლებით იძვროდა, არეულობა და არასტაბილურობა სუფევდა. დაცემამდე V საუკუნეში. დასავლეთ რომის იმპერიამ შეინარჩუნა საფუძველი უძველესი კულტურული და ლიტერატურული ტრადიციის გაგრძელებისთვის, მაგრამ შემდეგ კულტურაში მონოპოლია ეკლესიას გადაეცა და ლიტერატურული ცხოვრება შეჩერდა. მხოლოდ ბიზანტიაში გრძელდება ელინური კულტურის ტრადიციები, ხოლო ევროპის დასავლეთ გარეუბანში, ირლანდიასა და ბრიტანეთში, შემორჩენილია ლათინური განათლება. თუმცა მე-8 საუკუნისთვის. დაძლეული იყო პოლიტიკური და ეკონომიკური განადგურება, იმპერატორ კარლოს დიდის ძლიერი ხელით აღებული ძალაუფლება მატერიალურ შესაძლებლობებს აძლევდა როგორც ცოდნის გავრცელებას (სკოლების დაარსებას), ისე ლიტერატურის განვითარებას. მისი გარდაცვალების შემდეგ ჩარლზის იმპერია დაიშალა, მის მიერ შექმნილი აკადემია დაიშალა, მაგრამ პირველი ნაბიჯები გადაიდგა ახალი ლიტერატურის შექმნისკენ.

მე-11 საუკუნეში ლიტერატურა დაიბადა და დამკვიდრდა ეროვნულ ენებზე - რომანულ და გერმანულ ენებზე. ლათინური ტრადიცია რჩება ძალიან ძლიერი და აგრძელებს პან-ევროპული მასშტაბის მხატვრებისა და ფენომენების წამოწევას: პიერ აბელარის კონფესიური პროზა (ავტობიოგრაფიული „ჩემი კატასტროფების ისტორია“, 1132-1136), ჰილდეგარდ ბინგენის ექსტაზური რელიგიური ლექსები ( 1098-1179), ვალტერ შატილონელის საერო ეპიკური გმირობა (პოემა "ალექსანდრიდი", დაახლოებით 1178-1182 წწ.), ვაგანტების, მოხეტიალე სასულიერო პირების მხიარული თავისუფალი აზროვნება, რომლებიც მღეროდნენ ხორცის სიხარულს. მაგრამ ყოველ ახალ საუკუნესთან ერთად ლათინური უფრო და უფრო შორდება ლიტერატურას და უახლოვდება მეცნიერებას. გასათვალისწინებელია, რომ შუა საუკუნეებში ლიტერატურის საზღვრები უფრო ფართოდ იყო გაგებული, ვიდრე ჩვენს დროში და ღია იყო ფილოსოფიური ტრაქტატებისთვისაც კი, რომ აღარაფერი ვთქვათ ისტორიულ ნაწარმოებებზე. ლიტერატურული ნაწარმოების ნიშანი ითვლებოდა არა მის საგანს, არამედ მის ფორმას, მარცვლის დასრულებას.

შუა საუკუნეების ლიტერატურა არსებობს, როგორც კლასობრივი ლიტერატურა, სხვაგვარად არ შეიძლებოდა ყოფილიყო ხისტი სოციალური იერარქიის მქონე საზოგადოებაში. რელიგიური ლიტერატურა უზარმაზარ ადგილს იკავებს შუა საუკუნეების კულტურაში ბუნდოვანი საზღვრებით. ეს არის არა მხოლოდ თვით ეკლესიის ლიტერატურა, არამედ, პირველ რიგში, საუკუნეების განმავლობაში განვითარებული ლიტურგიკული ლიტერატურის კომპლექსი, რომელიც მოიცავდა გალობის ლექსებს და ქადაგების პროზას, ეპისტოლეებს, წმინდანთა ცხოვრებას და რიტუალური მოქმედებების დრამატურგიას. . ეს არის აგრეთვე მრავალი ნაწარმოების რელიგიური პათოსი, რომლებიც სულაც არ არის სასულიერო პირები თავიანთ ზოგად გარემოში (მაგალითად, ფრანგული ეპიკური ლექსები, კერძოდ „როლანდის სიმღერა“, სადაც სამშობლოსა და ქრისტიანობის დაცვის იდეები განუყოფელია). დაბოლოს, ფუნდამენტურად შესაძლებელია ნებისმიერი ნაწარმოები, რომელიც შინაარსითა და ფორმით სეკულარულია, რელიგიურ ინტერპრეტაციას დაექვემდებაროს, რადგან შუა საუკუნეების ცნობიერებისთვის რეალობის ნებისმიერი ფენომენი მოქმედებს, როგორც „უმაღლესი“ რელიგიური მნიშვნელობის განსახიერება. ზოგჯერ რელიგიურობა დროთა განმავლობაში თავდაპირველ საერო ჟანრში შედიოდა - ასეთია ფრანგული რაინდული რომანის ბედი. მაგრამ ეს მოხდა პირიქითაც: იტალიელმა დანტემ "ღვთაებრივ კომედიაში" შეძლო ტრადიციული რელიგიური ჟანრის "ხედვა" ("ხედვა" არის ამბავი ზებუნებრივი გამოცხადების შესახებ, მოგზაურობის შემდგომ ცხოვრებაში) ზოგადი ჰუმანისტური პათოსი და ინგლისელი უ. ლენგლანდი „პიტერ პლუმანის ხედვაში““ - დემოკრატიული და მეამბოხე პათოსით. მომწიფებული შუა საუკუნეების განმავლობაში ლიტერატურაში საერო ტენდენცია თანდათან იზრდებოდა და რელიგიურ ტენდენციასთან არა ყოველთვის მშვიდობიან ურთიერთობაში შევიდა.

რაინდული ლიტერატურა, რომელიც უშუალოდ უკავშირდება ფეოდალური საზოგადოების მმართველ კლასს, შუა საუკუნეების ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. მას ჰქონდა სამი ძირითადი განყოფილება: გმირული ეპოსი, სასამართლო (სასამართლო) ლირიკა და რომანი. მომწიფებული შუა საუკუნეების ეპოსი არის ლიტერატურის პირველი ძირითადი ჟანრული გამოვლინება ახალ ენებზე და ახალი ეტაპი ჟანრის ისტორიაში კელტებისა და სკანდინავიელების უძველეს ეპოსთან შედარებით. მისი ისტორიული ფონი არის სახელმწიფო და ეთნიკური კონსოლიდაციის ეპოქა, ფეოდალური სოციალური ურთიერთობების ჩამოყალიბება. მისი სიუჟეტი ეფუძნება ლეგენდებს ხალხების დიდი მიგრაციის დროს (გერმანული "ნიბელუნგების სიმღერა"), ნორმანების დარბევის შესახებ (გერმანული "კუდრუნა"), კარლოს დიდის ომების შესახებ, მისი უახლოესი წინაპრებისა და მემკვიდრეების შესახებ ( "როლანის სიმღერა" და მთელი ფრანგული ეპოსი "კორპუსი", რომელიც მოიცავს ასამდე ძეგლს), არაბთა დაპყრობის წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ (ესპანური "სიმღერა ჩემი სიდი"). ეპოსის მატარებლები იყვნენ მოხეტიალე ხალხური მომღერლები (ფრანგი „ჟონგლერები“, გერმანელი „შპილმენები“, ესპანელი „ჰუგლარები“). მათი ეპოსი შორდება ფოლკლორს, თუმცა მასთან კავშირს არ წყვეტს, ისტორიის გულისთვის ივიწყებს ზღაპრულ თემებს და მასში აშკარად არის განვითარებული ვასალური, პატრიოტული და რელიგიური მოვალეობის იდეალი. ეპოსი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა X-XIII საუკუნეებში, XI საუკუნიდან. იწყებს ჩაწერას და, მიუხედავად ფეოდალურ-რაინდული ელემენტის მნიშვნელოვანი როლისა, არ კარგავს პირვანდელ ხალხურ-გმირულ საფუძველს.

რაინდი პოეტების მიერ შექმნილი ლექსები, რომლებსაც სამხრეთ საფრანგეთში (პროვანსი) ტრუბადურებს ეძახდნენ, ხოლო საფრანგეთის ჩრდილოეთში ტრუვერებს, გერმანიაში მაღაროელებს, პირდაპირ გზას უხსნის დანტეს, პეტრარქას და მათ მეშვეობით მთელ თანამედროვე ევროპულ ლირიკულ პოეზიას. იგი წარმოიშვა პროვანსში XI საუკუნეში. შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა. ამ პოეტური ტრადიციის ფარგლებში, განვითარდა თავაზიანობის იდეოლოგია („სასამართლოდან“ - „სასამართლო“), როგორც სოციალური ქცევისა და სულიერი წესრიგის ამაღლებული ნორმა - შუა საუკუნეების ევროპის პირველი შედარებით საერო იდეოლოგია. ეს არის უპირველეს ყოვლისა სასიყვარულო პოეზია, თუმცა ასევე იცნობს დიდაქტიკას, სატირას და პოლიტიკურ განცხადებებს. მისი ინოვაციაა მშვენიერი ქალბატონის კულტი (მოდელირებულია ღვთისმშობლის კულტზე) და თავგანწირული სიყვარულით მსახურობის ეთიკა (მოდელირებულია ვასალური ერთგულების ეთიკის მიხედვით). თავაზიანურმა პოეზიამ აღმოაჩინა სიყვარული, როგორც არსებითად ღირებული ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, გადადგა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი ადამიანის შინაგანი სამყაროს გასაგებად.

იმავე სასამართლო იდეოლოგიის საზღვრებში წარმოიშვა რაინდული რომანი. მისი სამშობლო მე-12 საუკუნის საფრანგეთია, ერთ-ერთი შემოქმედი და ამავე დროს უმაღლესი ოსტატი კრეტიენ დე ტროა. რომანმა სწრაფად დაიპყრო ევროპა და უკვე მე-13 საუკუნის დასაწყისში. იპოვა მეორე სახლი გერმანიაში (ვოლფრამ ფონ ეშენბახი, გოტფრიდი სტრასბურგელი და სხვ.). ეს რომანი აერთიანებდა სიუჟეტურ მომხიბვლელობას (მოქმედება, როგორც წესი, ვითარდება მეფე არტურის ზღაპრულ ქვეყანაში, სადაც არ არის დასასრული სასწაულები და თავგადასავლები) სერიოზული ეთიკური პრობლემების ფორმულირებასთან (ურთიერთობა ინდივიდსა და ადამიანს შორის. სოციალური, სიყვარული და რაინდული მოვალეობა). რაინდულმა რომანმა ეპიკურ გმირში ახალი მხარე აღმოაჩინა - დრამატული სულიერება.

შუა საუკუნეების ლიტერატურის მესამე ორგანოა ქალაქის ლიტერატურა. როგორც წესი, მოკლებულია რაინდული ლიტერატურის იდეალიზებულ პათოსს, ის უფრო ახლოსაა ყოველდღიურობასთან და გარკვეულწილად უფრო რეალისტური. მაგრამ მას აქვს მორალიზაციისა და სწავლების ძალიან ძლიერი ელემენტი, რაც იწვევს ფართო დიდაქტიკური ალეგორიების შექმნას („ვარდის რომანი“ გიომ დე ლორისისა და ჟან დე მენის, დაახლოებით 1230-1280 წწ.). ურბანული ლიტერატურის სატირული ჟანრების დიაპაზონი ვრცელდება მონუმენტური „ცხოველური“ ეპოსიდან, სადაც პერსონაჟებში შედის იმპერატორი - ლომი, ფეოდალი - მგელი, მთავარეპისკოპოსი - ვირი (მელას რომაელი, მე -13 საუკუნე), მოკლე პოეტურ მოთხრობამდე ( ფრანგული ფაბლიო, გერმანული შვანკი). შუა საუკუნეების დრამა და შუა საუკუნეების თეატრი, რომლებიც არანაირად არ იყო დაკავშირებული ძველთან, ტაძარში დაიბადა, როგორც ღვთისმსახურების ფარული დრამატული შესაძლებლობების განხორციელება, მაგრამ ძალიან მალე ტაძარმა ისინი გადასცა ქალაქს, ქალაქს და, როგორც წესი, წარმოიშვა თეატრალური ჟანრების შუა საუკუნეების სისტემა: უზარმაზარი მრავალდღიანი მისტერიული პიესა (მთელი წმინდა ისტორიის დრამატიზაცია, სამყაროს შექმნიდან ბოლო განკითხვამდე), სწრაფი ფარსი (ყოველდღიური კომიკური სპექტაკლი), მშვიდი მორალის პიესა ( ალეგორიული თამაში ადამიანის სულში მანკიერებისა და სათნოების შეჯახების შესახებ). შუა საუკუნეების დრამა იყო შექსპირის, ლოპე დე ვეგას და კალდერონის დრამატურგიის უახლოესი წყარო.

შუასაუკუნეების ლიტერატურა და ზოგადად შუა საუკუნეები, როგორც წესი, შეფასებულია, როგორც კულტურის ნაკლებობისა და რელიგიური ფანატიზმის დრო. ეს მახასიათებელი, რომელიც დაიბადა რენესანსში და განუყოფელი იყო რენესანსის, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის სეკულარული კულტურების თვითდამკვიდრების პროცესისგან, გადაიქცა ერთგვარ კლიშეში. მაგრამ შუა საუკუნეების კულტურა მსოფლიო-ისტორიული პროგრესის განუყოფელი ეტაპია. შუა საუკუნეების ადამიანმა იცოდა არა მარტო ლოცვის ექსტაზი, მან იცოდა ცხოვრებით ტკბობა და მისით გახარება, იცოდა როგორ გადმოეცა ეს სიხარული თავის შემოქმედებაში. შუა საუკუნეებმა მტკიცე მხატვრული ღირებულებები დაგვიტოვა. კერძოდ, სამყაროს უძველესი ხედვისათვის დამახასიათებელი პლასტიურობისა და ფიზიკურობის დაკარგვის შემდეგ, შუა საუკუნეები ბევრად წინ წავიდა ადამიანის სულიერი სამყაროს გაგებაში. „გარეთ ნუ იხეტიალობ, არამედ შენს შიგნით შედი“, - წერდა ავგუსტინე, უდიდესი ქრისტიანი მოაზროვნე, ამ ეპოქის გარიჟრაჟზე. შუა საუკუნეების ლიტერატურა მთელი თავისი ისტორიული სპეციფიკით და ყველა მისი გარდაუვალი წინააღმდეგობებით არის წინგადადგმული ნაბიჯი კაცობრიობის მხატვრულ განვითარებაში.

ჩიზელი და ქვა

ტაძრის შიგნით მორწმუნე საკურთხევლისკენ მიდიოდა თაღებით, სვეტებით, კაპიტელებით, კედლებით, რომლებიც ასევე იყო მორთული ქვის ჩუქურთმებითა და ფრესკებით. გამოსახულებები ეფუძნებოდა წმინდა წერილის სცენებს, მაგრამ მთავარი ფიგურა ყოველთვის რჩებოდა ყოვლისშემძლე ღმერთის ფიგურა, დაუნდობელი ცოდვილების მიმართ და მტრებზე ტრიუმფალური. ზუსტად ასე წარმოედგინათ შუა საუკუნეების ხალხი შემოქმედს. შემთხვევითი არ არის, რომ რომაულ სტილში აგებულ ეკლესიებს „ბიბლია ქვაში“ უწოდეს.

იმ პერიოდის ქანდაკებაში, ისევე როგორც მხატვრობაში, გაძლიერდა ადამიანის ფიგურის როლი დეკორატიულ და ორნამენტულ კომპოზიციაში. თუმცა, ანტიკური ხანიდან მემკვიდრეობით მიღებული მონუმენტური ქანდაკება მთლიანად ექვემდებარებოდა არქიტექტურულ ფორმებს. ამიტომ, ბაზილიკების გაფორმებაში უზარმაზარი როლი ენიჭებოდა ქვის ქანდაკებას, რომელიც ჩვეულებრივ რელიეფების ფონზე იქმნებოდა. როგორც წესი, ისინი ამშვენებდნენ არა მარტო ინტერიერს, არამედ ბაზილიკების გარე კედლებსაც. ფრიზებში – დეკორატიულ კომპოზიციებში ჭარბობდა დახრილი პროპორციების ფიგურები, ხოლო სვეტებსა და სვეტებზე – წაგრძელებული.

ქანდაკების თვისებები

გარდა ამისა, სკულპტურული რელიეფები განთავსებული იყო მთავარი პორტალის ზემოთ. ყველაზე ხშირად ეს იყო უკანასკნელი განკითხვის გამოსახულება. ალბათ ყველაზე ცნობილი არის სცენა, რომელიც ამშვენებს სენტ-ლაზარეს საკათედრო ტაძრის შესასვლელს ქალაქ ოტუნში (ბურგუნდია). ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როცა რელიეფის შემქმნელი ოსტატის სახელმა ჩვენამდე მოაღწია - გისლბერტი. გამოსახულების ცენტრში არის ქრისტეს ფიგურა, რომელიც განაჩენს განაჩენს. მის მარჯვნივ დგანან გახარებული მართალნი, მარცხნივ - აკანკალებული ცოდვილები. ამ რელიეფში ყველაზე საყურადღებოა ადამიანის გრძნობების მრავალფეროვნება. შიში ან იმედი აისახება მოძრაობებში, პოზებსა და სახეებში. ოსტატისთვის მთავარი იყო არა დამაჯერებელი ფიგურების შექმნა, არამედ გამოცდილი განცდების მთელი გამის გამოსახვა.

თითოეულ ქვეყანაში ქანდაკებას ჰქონდა თავისი ეროვნული მახასიათებლები. მაგალითად, გერმანიაში, საფრანგეთისგან განსხვავებით, ეკლესიების ფასადები და გარე კედლები თითქმის არ იყო მორთული. გერმანული რომაული ქანდაკება მკაცრი და ასკეტურია, მკაცრი და საკმაოდ აბსტრაქტული. ამის მაგალითია ლაახის სააბატო წმინდა მარიამის ეკლესია.

წმინდა მარიამის სააბატო (გერმანია)

რომაული ეკლესიების სკულპტურულმა მორთულობამ გამოავლინა არა მხოლოდ სულიერის, არამედ არაჩვეულებრივისა და ფანტასტიკური სიყვარულის მიმართ. აქ შეგიძლიათ იხილოთ იშვიათი სილამაზისა და სირთულის ქვის ორნამენტები: კენტავრები, ფრთოსანი დრაკონები, მაიმუნები ჭადრაკს და ა.შ. გერმანული ტომების ტრადიციებიდან ნასესხები ზღაპრული არსებების ფიგურები ხშირად ამშვენებს რომაული ბაზილიკის სვეტების ფასადებს და კაპიტელებს.

"ფრანგული სტილი"

რომაულმა სტილმა და გოთურმა სტილმა, რომელმაც იგი შეცვალა მე-13 საუკუნეში, დიდი კვალი დატოვა შუა საუკუნეებში ევროპული კულტურის განვითარებაზე. თუ რომანესკა იყო სიმძიმისა და მონუმენტურობის ერთობლიობა (არა ფანტაზიები, მხოლოდ მკაფიო გეომეტრია და ლოცვითი განწყობა), მაშინ გოთიკა გამოირჩეოდა სიმსუბუქითა და ამაღლებულობით.

იგი წარმოიშვა მე-12 საუკუნეში. ჩრდილოეთ საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა თითქმის მთელ კონტინენტზე: პორტუგალიიდან ლიტვამდე. იმ დროს მას "ფრანგული სტილი" ეწოდა, მოგვიანებით კი ახალ მიმართულებას "გოთიკური" უწოდეს. მრავალი თვალსაზრისით, გოთური ტაძრის არქიტექტურამ შეინარჩუნა რომაული სტილის ტრადიციები. მისი თითქმის ყველა ელემენტი დარჩა, მაგრამ შეცვლილი ფორმით: სქელი სვეტების ნაცვლად, მოხდენილი სვეტების თხელი მტევნები გამოჩნდა, ნახევარწრიული თაღები გადაჭიმული იყო ზემოთ, პატარა ფანჯრები გახდა უზარმაზარი, ავსებდა ტაძარს სინათლით.

ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ

ვიეტნამი

ძველი სლავური ლიტერატურისა და ძველი ევრაზიული ცივილიზაციის ინსტიტუტი - IDC რა ჰქვია ამჟამინდელ ქალაქ იურიევს

ქვეყნის ვიზები 

საფეხმავლო მარშრუტები ბარსელონაში სად წავიდეთ ბარსელონადან

ავიახაზები

როგორ მოაწყოთ მოგზაურობა ტაილანდში დამოუკიდებლად?

სერბეთი

როგორ მივიდეთ კრასნაია პოლიანასა და როზე ხუტორში განრიგი მგზავრებისთვის იმერეთის დაბლობზე

სერბეთი

როდესაც არის ავიაბილეთის გაყიდვები - ხრიკები და დახვეწილობა

მოსკოვი

რა უნდა გააკეთოთ, თუ თქვენი ფრენა დაგვიანებულია