12. Divadlo, maliarstvo, architektúra, sochárstvo a dekoratívne umenie japonskej kultúry Osobitnú estetickú funkciu v divadle plní veľkolepé, luxusné oblečenie hercov a masky, vyjadrujúce s hlbokým psychologizmom najjemnejšie odtiene ľudských citov.

18. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo renesancie. Najväčší maliari severnej renesancie Najjasnejšou stránkou talianskej renesancie bolo výtvarné umenie, najmä maliarstvo a sochárstvo. Protorenesancia (XIII-začiatok XIV storočia) – prah

20. Literatúra, sociálne myslenie, hudba, móda, maliarstvo, architektúra a sochárstvo modernej doby Človek prestal byť meradlom všetkých vecí, ako tomu bolo v osvietenstve. Hnutie za rodovú rovnosť sa aktívne rozvíjalo. Vplyv náboženstva na

22. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo 20. storočia Maliarstvo 20. storočia je veľmi rôznorodé a je zastúpené týmito hlavnými smermi: 1) avantgarda (impresionizmus, moderna, kubizmus, fauvizmus); 2) realizmus; 3) pop umenie; 4) verejné umenie atď. .Pojem „pop art“ (anglicky: „popular“

31. Maliarstvo a architektúra v Rusku v 16. storočí V 16. storočí Tematika starovekého ruského maliarstva sa začala výrazne rozširovať. Oveľa častejšie ako predtým sa umelci obracajú k zápletkám a obrazom Starého zákona, k poučným príbehom podobenstiev, a čo je najdôležitejšie, k

39. Architektúra a sochárstvo obdobia „palácových revolúcií“ a vlády Kataríny V prvej polovici 18. storočia. Dominantným štýlom v architektúre bol barok. Vyznačuje sa tvorbou obrovských súborov, ktoré sa vyznačujú slávnosťou, pompéznosťou, množstvom štuku,

45. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo zlatého veku ruskej kultúry (druhá polovica) 9. novembra 1863 veľká skupina absolventov Akadémie umení odmietla napísať súťažné práce na navrhovanú tému zo škandinávskej mytológie. Ocitnutie sa bez workshopov a bez nich

47. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo striebornej doby Vo výtvarnom umení existoval realistický smer, ktorého predstaviteľmi boli I. Repin, Združenie putovných výstav a avantgardné hnutia. Jedným z trendov bolo obrátiť sa

49. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo 20.-30. XX storočie Vývoj umenia bol tiež charakterizovaný existenciou boja medzi rôznymi smermi. Asociácia umelcov revolúcie (AKhR, 1922) bola najmasívnejšou umeleckou organizáciou, ktorá si za cieľ stanovila rozvoj

54. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo v sovietskej kultúre 50. – 80. rokov 20. storočia V roku 1947 bola vytvorená Akadémia umení ZSSR a už v 50. rokoch. V oblasti výtvarného umenia bol nastolený rigidný vzdelávací a produkčný systém. Budúci umelec musel prejsť

56. Literatúra, kino, divadlo, médiá, maľba, architektúra a sochárstvo Ruska 1991–2003 Literatúra sa naďalej rozvíja. Objavujú sa nové mená: 1) Petruševskaja (nový štýl - „šedá na šedej“); 2) Sorokin („naturalizmus“); 3) Pelevin (modernizmus); 4) B. Akunin (detektív

Sochárstvo a maliarstvo Egyptské umenie, podobne ako umenie iných krajín, sa vyvíjalo nerovnomerne. Nie v každom období sa objavovali veľkí umelci a nové trendy v umení, preto bolo potrebné určiť charakteristické črty umeleckých diel,

Umenie západoeurópskeho stredoveku je vo svojej umeleckej hodnote nerovnaké a má svoje špecifikum vlastné určitému historickému obdobiu. Podľa tradičnej periodizácie rozlišuje tri obdobia:
predrománske umenie (5.-19. storočie),
Románske umenie (XI-XII storočia),
Gotické umenie (XIM-XV storočia).
Avšak so všetkou rozmanitosťou umeleckých prostriedkov a štylistických prvkov má umenie stredoveku spoločné charakteristické črty:
náboženský charakter (kresťanská cirkev je jediná vec, ktorá spájala nesúrodé kráľovstvá západnej Európy počas stredovekých dejín);
syntéza rôznych druhov umenia, kde popredné miesto dostala architektúra;
zameranie umeleckého jazyka na konvenciu, symboliku a malý realizmus spojený s dobovým svetonázorom, v ktorom boli stabilnými prioritami viera, duchovnosť a nebeská krása;
emocionálny začiatok, psychologizmus, určený na sprostredkovanie intenzity náboženského cítenia, drámy jednotlivých zápletiek;
národnosti, pretože v stredoveku boli ľudia tvorcami a divákmi: umelecké diela vznikali rukami ľudových remeselníkov, stavali sa kostoly, v ktorých sa modlili početní farníci. Náboženské umenie, ktoré cirkev využívala na ideologické účely, muselo byť prístupné a zrozumiteľné pre všetkých veriacich;
neosobnosť (podľa učenia cirkvi je ruka majstra riadená vôľou Božou, za nástroj ktorého sa považoval architekt, kamenár, maliar, šperkár, vitráž a pod., my prakticky poznať mená majstrov, ktorí zanechali svetu majstrovské diela stredovekého umenia).
Ako bolo uvedené vyššie, tvár stredovekého umenia bola určená architektúrou. Počas éry nemeckých výbojov však staroveké architektonické umenie upadlo. Preto sa v oblasti architektúry musel stredovek začať odznova.

Najdôležitejšou črtou európskej stredovekej kultúry je osobitná úloha kresťanskej doktríny a kresťanskej cirkvi. V podmienkach všeobecného úpadku kultúry bezprostredne po zániku Rímskej ríše zostala na dlhé stáročia iba cirkev jedinou spoločenskou inštitúciou spoločnou pre všetky európske krajiny, kmene a štáty. Cirkev mala obrovský vplyv na formovanie náboženského svetonázoru, šírila myšlienky kresťanstva, hlásala lásku, odpustenie, vieru vo všeobecné šťastie, rovnosť a dobro. Tento obraz sveta úplne určil mentalitu veriacich dedinčanov a mešťanov a bol založený na obrazoch a výkladoch Biblie. Kultúrne dejiny stredoveku sú dejinami boja medzi cirkvou a štátom. Postavenie a úloha umenia bola zložitá a protirečivá. Stredovek však napriek tomu zanechal mnoho veľkolepých pamiatok architektonického umenia. Bezradnosť stavebnej techniky, ktorá charakterizovala prvé storočia stredoveku (približne pred Karolom Veľkým), vystriedala v nasledujúcich storočiach veľký vzostup stavebného umenia.

V oblasti architektúry sa v západoeurópskom stredoveku rozvinuli dva výrazné slohy – románsky a gotický.

Románsky štýl, ktorý sa začal rozvíjať za Karolingov, dostal svoje meno, pretože bol napodobňovaním starorímskych stavieb. Tento štýl sa vyznačuje hrubými stenami, relatívne nízkou kupolou, hrubými a prikrčenými stĺpmi. Gotická architektúra bola vyspelejšia. Jeho charakteristickou črtou je túžba architekta postaviť budovu čo najvyššie. Miesto polkruhovo zaklenutého oblúka zaujal hrotitý oblúk. Gotické katedrály mali vo vnútri veľa vysokých a pôvabných stĺpov. Bohatá vyvýšená výzdoba - sochy, basreliéfy, visiace oblúky, zložité kamenné rezbárske práce - bohato zdobené gotické stavby zvnútra aj zvonka.

Stredoveká architektúra okrem románskeho a gotického slohu hojne využívala ešte dva štýly: byzantský v Taliansku (v Benátkach - Katedrála sv. Marka, čiastočne Dóžov palác a pod.) a arabský (maurský) v Španielsku (najznámejšou pamiatkou je katedrála v Seville, prestavaná z arabskej mešity).

V ranom stredoveku v Európe ostro prevládala drevená architektúra, ktorej pamiatky dodnes neprežili. Vznikli však aj zásadné kamenné stavby, z ktorých niektoré sa stali jasnými ukážkami vtedajšej architektúry. Takmer všetky majú náboženský, cirkevný účel.

V románskom maliarstve a sochárstve zaujímali ústredné miesto témy súvisiace s myšlienkou neobmedzenej a impozantnej Božej moci (Kristus v sláve, „Posledný súd“ atď.). V prísne symetrických kompozíciách dominovala postava Krista, výrazne väčšia ako ostatné postavy. Naratívne cykly obrazov (založené na biblických a evanjelických, hagiografických a príležitostne historických námetoch) nadobudli voľnejší a dynamickejší charakter. Romanovský štýl je charakteristický početnými odchýlkami od skutočných proporcií (hlavy sú neprimerane veľké, odevy sú interpretované ornamentálne, telá sú podriadené abstraktným vzorom), vďaka čomu sa ľudský obraz stáva nositeľom prehnaného expresívneho gesta alebo súčasťou ornamentu. často bez straty intenzívnej duchovnej expresivity. Vo všetkých typoch románskeho umenia často zohrávali významnú úlohu vzory, geometrické alebo zložené z motívov flóry a fauny (typologicky siahajúce k dielam zvieracieho štýlu a priamo odrážajúce ducha pohanskej minulosti európskych národov). Všeobecný systém obrazov Romanovského štýlu, ktorý vo svojej zrelej fáze smeroval k umeleckému univerzálnemu stelesneniu stredovekého obrazu sveta, pripravil charakteristickú gotickú predstavu katedrály ako druhu „duchovnej encyklopédie“.

Gotika je umelecký štýl, ktorý bol záverečnou etapou vývoja stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe (medzi polovicou 12. a 16. storočia). Termín „gotika“ bol zavedený počas renesancie ako hanlivé označenie pre celé stredoveké umenie, ktoré bolo považované za „barbarské“. Od začiatku 19. storočia, keď sa pre umenie vžil termín románsky sloh, bol chronologický rámec gotiky obmedzený, delila sa na ranú, zrelú (vrcholnú) a neskorú fázu.

Gotika sa rozvíjala v krajinách, kde dominovala katolícka cirkev a pod jej záštitou sa zachovali feudálno-cirkevné základy v ideológii a kultúre gotickej éry. Gotické umenie zostalo prevažne kultové z hľadiska účelu a náboženského zamerania: korelovalo s večnosťou, s „vyššími“ iracionálnymi silami.

Gotiku charakterizuje symbolicko-alegorický typ myslenia a konvenčný umelecký jazyk. Od románskeho slohu zdedila gotika prvenstvo architektúry v systéme umenia a tradičné typy kultúr a stavieb. Osobitné miesto v gotickom umení zaujímala katedrála – najvyšší príklad syntézy architektúry, sochárstva a maliarstva (hlavne vitráže).Neporovnateľný priestor katedrály, vertikalizmus jej veží a klenieb, podriadenosť sochárstva rytmy dynamiky architektúry, rôznofarebné vyžarovanie vitráží malo na veriacich silný emocionálny vplyv.

Literatúra stredovekej Európy

Stredoveká európska literatúra je literatúra z éry feudalizmu, ktorá vznikla v Európe v období odumierania nevoľníckeho systému, rozpadu antických foriem štátnosti a povýšenia kresťanstva na štátne náboženstvo (III-IV. storočia). Toto obdobie končí v XIV-XV storočí objavením sa kapitalistických prvkov v mestskej ekonomike, vytvorením absolutistických národných štátov a ustanovením sekulárnej humanistickej ideológie, ktorá zlomila autoritu cirkvi.

Vo svojom vývoji prechádza dvoma veľkými etapami: raným stredovekom (III-X storočia) a zrelým stredovekom (XII-XIII storočia). Možno rozlíšiť aj neskorý stredovek (XIV.-XV. storočie), kedy sa v literatúre objavovali kvalitatívne nové (ranorenesančné) fenomény a tradične stredoveké žánre (rytierske romance) zažívali úpadok.

Raný stredovek bol prechodným obdobím. Feudálna formácia sa v akejkoľvek jasnej forme objavila až v 8.-9. Niekoľko storočí v celej Európe, kde sa vlny veľkého sťahovania národov prehnali jedna za druhou, vládli nepokoje a nestabilita. Pred pádom v 5. stor. Západorímska ríša si udržala základ pre pokračovanie starovekej kultúrnej a literárnej tradície, no potom monopol v kultúre prešiel na cirkev a literárny život sa zastavil. Len v Byzancii naďalej žijú tradície helénskej kultúry a na západnom okraji Európy, v Írsku a Británii, sa zachováva latinské vzdelanie. Avšak do 8. stor. bola prekonaná politická a ekonomická devastácia, moc prevzatá pevnou rukou cisára Karola Veľkého poskytla materiálne možnosti tak na šírenie vedomostí (zakladanie škôl), ako aj na rozvoj literatúry. Po jeho smrti sa Karolova ríša rozpadla, akadémia, ktorú vytvoril, sa rozplynula, no prvé kroky k vytvoreniu novej literatúry boli podniknuté.

V 11. storočí sa zrodila a etablovala literatúra v národných jazykoch – románskom a germánskom. Latinská tradícia zostáva veľmi silná a naďalej predkladá umelcov a fenomény celoeurópskeho rozsahu: konfesionálnu prózu Pierra Abelarda (autobiografická „História mojich katastrof“, 1132-1136), extatické náboženské texty Hildegardy z Bingenu ( 1098-1179), svetské epické hrdinstvá Waltera z Chatillonu (báseň „Alexandridea“, asi 1178-1182), smejúce sa voľnomyšlienkárstvo tulákov, potulných duchovných, ktorí spievali radosti tela. Ale s každým novým storočím sa latinčina stále viac vzďaľuje od literatúry a približuje sa k vede. Je potrebné vziať do úvahy, že hranice literatúry v stredoveku boli chápané širšie ako v našej dobe a boli otvorené aj filozofickým traktátom, nehovoriac o historických dielach. Za znak literárneho diela sa nepovažoval jeho predmet, ale jeho forma, dokončenie slabiky.

Stredoveká literatúra existuje ako triedna literatúra, inak to nemôže byť v spoločnosti s prísnou sociálnou hierarchiou. Náboženská literatúra zaberá v stredovekej kultúre obrovský priestor s nejasnými hranicami. Nejde len o literatúru samotnej cirkvi, ale predovšetkým o komplex liturgickej literatúry, ktorý sa v priebehu storočí vyvíjal a zahŕňal texty spevov, prózu kázní, epištol, životy svätých a dramaturgiu rituálnych akcií. . To je aj náboženský pátos mnohých diel, ktoré vo svojom všeobecnom prostredí vôbec nie sú klerikálne (napríklad francúzske epické básne, najmä „Pieseň o Rolandovi“, kde sú myšlienky obrany vlasti a kresťanstva neoddeliteľné). Napokon je v zásade možné podriadiť náboženskému výkladu každé dielo, ktoré je obsahovo a formálne sekulárne, pretože pre stredoveké vedomie každý fenomén reality pôsobí ako stelesnenie „vyššieho“ náboženského významu. Niekedy sa do pôvodne sekulárneho žánru časom dostala religiozita – taký je osud francúzskej rytierskej romance. Stalo sa to však aj naopak: Talian Dante vo filme „Božská komédia“ dokázal obdarovať tradičný náboženský žáner „videnia“ („videnie“ je príbeh o nadprirodzenom zjavení, o ceste do posmrtného života) všeobecný humanistický pátos a Angličan W. Langland v „The Vision of Peter Plowman“ „- s demokratickým a rebelským pátosom. V priebehu zrelého stredoveku svetská tendencia v literatúre postupne narastala a vstúpila do nie vždy pokojných vzťahov s náboženskou tendenciou.

Rytierska literatúra, ktorá priamo súvisí s vládnucou vrstvou feudálnej spoločnosti, je najvýznamnejšou súčasťou stredovekej literatúry. Mal tri hlavné časti: hrdinský epos, dvorné (súdne) texty a román. Epos zrelého stredoveku je prvým veľkým žánrovým prejavom literatúry v nových jazykoch a novou etapou v histórii žánru v porovnaní so starovekým eposom Keltov a Škandinávcov. Jeho historickým pozadím je éra štátnej a etnickej konsolidácie, formovanie feudálnych spoločenských vzťahov. Jeho dej je založený na legendách o čase veľkého sťahovania národov (nemecká „Pieseň o Nibelungoch“), o nájazdoch Normanov (nemecky „Kudruna“), o vojnách Karola Veľkého, jeho bezprostredných predkov a nástupcov ( „Pieseň o Rolandovi“ a celý francúzsky epos „Corps“, ktorý zahŕňa asi sto pamiatok), o boji proti arabskému dobývaniu (španielsky „Pieseň môjho Cida“). Nositeľmi eposu boli potulní ľudoví speváci (francúzski „žongléri“, nemeckí „spielmani“, španielski „huglari“). Ich epos sa odkláňa od folklóru, hoci s ním neruší väzby, pre históriu zabúda na rozprávkové námety a zreteľne sa v ňom rozvíja ideál vazalskej, vlasteneckej a náboženskej povinnosti. Epos sa konečne formoval v X-XIII storočia, od XI storočia. sa začína zaznamenávať a napriek výraznej úlohe feudálno-rytierskeho živlu nestráca svoj pôvodný ľudovo-hrdinský základ.

Texty rytierskych básnikov, ktorých na juhu Francúzska (Provensálsko) nazývali trubadúrmi a na severe Francúzska truvérmi, v Nemecku minnesingermi, dláždia priamu cestu k Dantemu, Petrarkovi a cez nich k celej modernej európskej lyrike. Vznikol v Provensálsku v 11. storočí. a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. V rámci tejto básnickej tradície sa rozvinula ideológia dvornosti (od „dvorný“ – „nádvorný“) ako vznešená norma spoločenského správania a duchovného poriadku – prvá relatívne sekulárna ideológia stredovekej Európy. Ide predovšetkým o ľúbostnú poéziu, hoci pozná aj didaktiku, satiru a politické vyhlásenia. Jej inováciou je kult Krásnej pani (podľa kultu Bohorodičky) a etika nezištnej láskyplnej služby (podľa vzoru etika vazalskej vernosti). Dvorská poézia objavila lásku ako skutočne hodnotný psychologický stav, ktorý urobil najdôležitejší krok k pochopeniu vnútorného sveta človeka.

V medziach tej istej dvorskej ideológie vznikla rytierska romanca. Jeho vlasťou je Francúzsko 12. storočia a jedným z tvorcov a zároveň najvyšším majstrom je Chretien de Troyes. Román si rýchlo podmanil Európu a už na začiatku 13. stor. našli druhý domov v Nemecku (Wolfram von Eschenbach, Gottfried zo Štrasburgu atď.). Tento román spájal dejovú fascináciu (dej sa spravidla odohráva v rozprávkovej krajine kráľa Artuša, kde zázraky a dobrodružstvá nekončia) s formulovaním vážnych etických problémov (vzťah medzi jednotlivcom a spoločenská, milostná a rytierska povinnosť). Rytierska romanca objavila v epickom hrdinovi novú stránku – dramatickú spiritualitu.

Tretím súborom stredovekej literatúry je literatúra mesta. Spravidla jej chýba idealizujúci pátos rytierskej literatúry, je bližšia každodennosti a do istej miery realistickejšia. Má však veľmi silný prvok moralizovania a učenia, čo vedie k vytvoreniu rozsiahlych didaktických alegórií („Romanca o ruži“ od Guillauma de Lorrisa a Jeana de Meuna, okolo 1230-1280). Spektrum satirických žánrov mestskej literatúry siaha od monumentálneho „zvieracieho“ eposu, kde postavy zahŕňajú cisára – Leva, feudálneho pána – Vlka, arcibiskupa – osla (Rímsky líšok, 13. storočie), až po krátky poetický príbeh ( francúzska fabliau, nemecká Schwank). Stredoveká dráma a stredoveké divadlo, ktoré nijako nesúviseli s tým antickým, sa zrodili v kostole ako realizácia skrytých dramatických možností bohoslužieb, no chrám ich veľmi skoro preniesol do mesta, mešťanov a typicky vznikol stredoveký systém divadelných žánrov: obrovská viacdňová mysteriózna hra (dramatizácia celej posvätnej histórie, od stvorenia sveta až po Posledný súd), rýchla fraška (každodenná komická hra), pokojná morálna hra ( alegorická hra o strete nerestí a cností v ľudskej duši). Stredoveká dráma bola najbližším zdrojom dramaturgie Shakespeara, Lope de Vega a Calderona.

Stredoveká literatúra a stredovek všeobecne býva hodnotený ako doba nekultúrnosti a náboženského fanatizmu. Táto charakteristika, zrodená ešte v renesancii a neoddeliteľná od procesu sebapotvrdzovania sekulárnych kultúr renesancie, klasicizmu a osvietenstva, sa zmenila na akési klišé. Ale kultúra stredoveku je integrálnou etapou svetohistorického pokroku. Muž stredoveku poznal nielen extázu modlitby, vedel si užívať život a radovať sa z neho, vedel túto radosť preniesť do svojich výtvorov. Stredovek nám zanechal trvalé umelecké hodnoty. Najmä tým, že stredovek stratil plasticitu a fyzickosť charakteristickú pre staroveké videnie sveta, išiel ďaleko vpred v chápaní duchovného sveta človeka. „Netúlaj sa von, ale choď do seba,“ napísal Augustín, najväčší kresťanský mysliteľ, na úsvite tejto éry. Stredoveká literatúra so všetkou jej historickou špecifickosťou a so všetkými jej nevyhnutnými rozpormi je krokom vpred v umeleckom vývoji ľudstva.

Dláto a kameň

Vnútri chrámu kráčal veriaci k oltáru popri klenbách, stĺpoch, hlaviciach, stenách, tiež zdobených kamennými rezbami a freskami. Obrazy boli založené na výjavoch zo Svätého písma, ale hlavnou postavou vždy zostala postava všemohúceho Boha, nemilosrdného voči nekajúcnym hriešnikom a víťaziaceho nad nepriateľmi. Presne tak si ľudia stredoveku predstavovali Stvoriteľa. Nie je náhoda, že kostoly postavené v románskom štýle sa nazývali „Biblia v kameni“.

V sochárstve toho obdobia, podobne ako v maliarstve, sa posilnila úloha ľudskej postavy v dekoratívnej a ornamentálnej kompozícii. Monumentálne sochárstvo, zdedené z antiky, však bolo úplne podriadené architektonickým formám. Preto veľkú úlohu pri zdobení bazilík dostala kamenná socha, zvyčajne vytvorená na pozadí reliéfov. Spravidla zdobili nielen interiér, ale aj vonkajšie steny bazilík. Vo vlysoch - dekoratívnych kompozíciách prevládali postavy squatových rozmerov a na stĺpoch a stĺpoch - predĺžené.

Vlastnosti sochárstva

Okrem toho sa nad hlavným portálom nachádzali sochárske reliéfy. Najčastejšie to bol obraz posledného súdu. Asi najznámejšou je scéna zdobiaca vchod katedrály Saint-Lazare v meste Autun (Burgundsko). Ide o ojedinelý prípad, keď sa k nám dostalo meno majstra, ktorý reliéf vytvoril – Gislebert. V strede obrazu je postava Krista vykonávajúceho súd. Po jeho pravej ruke stoja jasajúci spravodliví, po jeho ľavej - trasúci sa hriešnici. Najpozoruhodnejšia vec na tomto reliéfe je rozmanitosť ľudských pocitov. Strach či nádej sa odrážajú v pohyboch, pózach a tvárach. Hlavnou vecou pre majstra nebolo vytvoriť vierohodné postavy, ale zobraziť celú škálu skúsených pocitov.

V každej krajine malo sochárstvo svoje národné charakteristiky. Napríklad v Nemecku na rozdiel od Francúzska neboli fasády a vonkajšie steny kostolov takmer vyzdobené. Nemecké románske sochárstvo je prísne a asketické, prísne a dosť abstraktné. Príkladom toho je kostol sv. Márie v opátstve Laach.

Opátstvo St. Mary (Nemecko)

Sochárska výzdoba románskych kostolov prezrádzala nielen lásku k duchovnu, ale aj k neobyčajnému a fantastickému. Môžete tu vidieť kamenné ozdoby vzácnej krásy a zložitosti: kentaury, okrídlené draky, opice hrajúce šach atď. Postavy rozprávkových bytostí, vypožičané z tradícií germánskych kmeňov, často zdobili fasády a hlavice stĺpov románskych bazilík.

"francúzsky štýl"

Románsky sloh a gotika, ktoré ho nahradili v 13. storočí, zanechali obrovskú stopu vo vývoji európskej kultúry v stredoveku. Ak bola románčina kombináciou prísnosti a monumentality (žiadne fantázie, iba jasná geometria a modlitbová nálada), potom sa gotika vyznačovala ľahkosťou a vznešenosťou.

Vznikol v 12. storočí. v severnom Francúzsku a potom sa rozšírila takmer po celom kontinente: od Portugalska po Litvu. V tom čase sa to nazývalo „francúzsky štýl“ a neskôr sa nový smer nazýval „gotika“. V mnohých ohľadoch si architektúra gotickej katedrály zachovala tradície románskeho štýlu. Takmer všetky jeho prvky zostali, ale v zmenenej podobe: namiesto hrubých stĺpov sa objavili tenké zväzky pôvabných stĺpov, polkruhové oblúky sa tiahli nahor, malé okná sa stali obrovskými a naplnili chrám svetlom.

Odporúčame prečítať

Lietadlá

Faktory ovplyvňujúce let

Vietnam

Mapa Santiago de Compostela V ktorej krajine sa nachádza mesto Santiago de Compostela?

Afriky

Ceny leteniek Mineralnye Vody - Alanya podľa mesiacov Prečo sú potrebné hodnotenia hotelov?

Bulharsko

Ako sa dostať z letiska Larnaca do Paphosu Ako dlho ísť z letiska Larnaca do Paphosu

Správy

Vzdialenosť Marseille - Barcelona Autobusové lístky

letecké spoločnosti

Vzdialenosť medzi Barcelonou a Marseille