유명한 극장에 대한 정보. 세계의 유명한 오페라 하우스
다리아 네셀| 2017년 10월 6일
오페라는 뮤지컬 및 드라마 예술의 가장 인기있는 장르 중 하나입니다. 삶과 패션이 아무리 변해도 오페라에 대한 관심은 식지 않는다. 전 세계에서 매일 수십 개의 오페라가 공연되고 수십만 명의 사람들이 그것을 듣기 위해 옵니다.
동시에 오페라는 단순한 음악이 아니라 요염한 음악, 풍부한 빛과 사치로 구성된 마법의 세계입니다.
적절한 분위기의 조성은 건축가와 엔지니어가 모든 기술과 재능을 투자하는 디자인에서 오페라 하우스에 의해 크게 촉진됩니다. 따라서이 예술 형식을 사랑하는 많은 사람들이 방문하기를 꿈꾸는 놀랍도록 아름답고 독창적 인 오페라 극장이 세계에 많이 있습니다. 후자 중에는 논의 될 극장이 있습니다.
런던 씨어터 로열
원래 이름은 로열 오페라 하우스지만 세계적으로는 코벤트 가든 극장으로 더 잘 알려져 있습니다. 1734년부터 이곳에서 오페라 공연이 열렸습니다. 런던 시민들이 무대에서 들은 첫 번째 오페라는 F. Handel의 오페라 The Faithful Shepherd였습니다.
이 기간 동안 극장은 불사조처럼 두 번 파괴되고 세 번 잿더미에서 다시 태어났습니다.
최초의 건물은 1720년대와 30년대에 코벤트 가든의 공원 부지에 세워졌으며 1732년 12월 7일에 관객들에게 문을 열었습니다. 그러나 76년 후 발생한 화재로 극장은 거의 초토화되었습니다.
그 당시 이미 매우 유명한 오페라 하우스가 된 두 번째 건물의 건설은 화재 직후에 시작되었습니다. Robert Smerk가 새 프로젝트의 설계자가 되었습니다. 건축하는 데 9개월밖에 걸리지 않았고 1809년 9월에 베르디의 오페라 "맥베스"가 새로운 무대에서 공연되었습니다.
수년 동안 오페라와 발레 공연뿐만 아니라 다양한 광대 공연이 이곳에서 상영되었다는 점은 주목할 만합니다. 이것은 1847년 재건될 때까지 계속되었으며, 그 후 극장은 이탈리아 왕립 오페라로 알려지게 되었습니다. 그리고 9년 후 두 번째 화재가 발생했습니다.
현대식 건물의 건설은 화재 발생 몇 달 후 시작되었습니다. 유명한 건축가 E. Barry가 설계했습니다.
오페라 하우스의 다음 개관은 1858년 봄에 열렸습니다. 시즌은 D. Meyerbeer의 "Huguenots"에 의해 열렸습니다.
1차 세계대전 중에는 극장이 창고로, 2차 세계대전 중에는 댄스홀로 사용되었습니다. 그리고 1945년에야 극장이 다음 부흥을 시작했습니다.
런던 씨어터 로얄.
사진 작가 Norio NAKAYAMA/Fkickr.com
20세기 말에 재건 및 개조된 현대적인 왕립 극장은 2256명의 관중을 수용할 수 있습니다. 극장 방문 카드 중 하나는 이전 꽃 시장 부지에 위치한 유리 투각 아치 갤러리입니다. 또 다른 지역 명소는 이전 건물의 디자인을 정확히 반복하는 패턴의 천장입니다.
그건 그렇고, Covent Garden은 환상적인 액션 영화 The Fifth Element에서 은하 극장의 원형이되었습니다.
현재 극장은 오페라를 들을 수 있는 곳일 뿐만 아니라 실제 박물관이기도 합니다. 방문객들은 극장 뒤편을 볼 수 있고 군주와 다른 고위 인사들을 위한 왕실 라운지를 살펴볼 수 있습니다. 공연 준비는 어떻게 되고 있는지.
Covent Garden의 오페라 티켓은 70에서 216 €입니다. 그러나 때때로 예를 들어 매주 금요일에 열리는 경매와 같이 매우 적은 가격으로 얻을 수 있습니다.
파리 오페라(Palais Garnier)
다른 방법으로 그랜드 오페라 또는 Palais Garnier. 극장 건설은 나폴레옹 3세가 시작했고 샤를 가르니에가 설계했습니다. 건설 작업은 1860년에 시작되어 1875년에야 완료되었습니다(프로이센과의 장기전과 프랑스의 내부 혼란으로 인해).
신극장은 국내 13번째 극장이 됐다. 그리고 가장 특이한 점은 건축과 디자인에서 가장 특별한 방식으로 다양한 스타일과 건축 방향이 결합되고 얽혀 있다는 것입니다.
오페라 공연 외에도 그랜드 오페라는 인테리어 디자인으로도 널리 알려져 있습니다. 주요 연극 명소는 다색 대리석이 늘어선 현관과 주요 계단, 음악 우화 이미지가있는 천장 장식입니다.
강당의 디자인은 빨간색과 금색이 지배적입니다. 이탈리안 스타일로 제작되었으며, 말발굽 모양으로 제작되었습니다. 거대한 크리스털 샹들리에가 조명을 비추고 천장에는 오페라와 파리의 랜드마크 장면이 있습니다. 천장은 M. Chagall이 1964년에 그렸습니다.
관중들은 빨간 벨벳으로 장식된 1900개의 안락 의자를 기다리고 있으며 무대는 금색 갤런과 술이 달린 커튼 "휘장 아래"로 장식되어 있습니다.
극장은 전설로 유명해졌습니다. 그들 중 한 사람에 따르면 유명한 오페라의 유령이 살았던 곳은 지하실이었습니다.
세계에서 가장 유명한 오페라 하우스 티켓 가격은 30~250유로입니다. 또한 원하는 사람은 박물관으로 이곳에 와서 극장 도서관 박물관을 방문 할 수 있습니다. 연극 무대 뒤 투어 비용은 성인 13.5유로, 어린이 9.5유로입니다.
뉴욕 오페라(메트로폴리탄 오페라)
미국인들은 대부분 오페라 극장을 Met라고 부릅니다. 그것은 20세기에 지어진 "위대한" 목록에 포함된 유일한 것입니다. 사실, 현재 건물이 건설되기 전에도 같은 이름의 극장이 브로드 웨이에있었습니다.
처음으로 W. Harrison 프로젝트에 따라 모더니즘 스타일로 지어진 새로운 극장은 1966 년 모더니즘 스타일로 오페라 팬들을 만났습니다. 극장 내부는 M. Chagall의 프레스코화로 장식되어 있습니다.
메트로폴리탄의 주요 매력은 첫날부터 "다이아몬드 말굽"이라고 불리는 홀입니다. 그것은 특이한 모양과 많은 수의 램프에 그 이름이 있습니다. 5개의 아치형 홀은 3650명의 관중을 수용할 수 있습니다.
극장에 들어 가지 않고도 많은 공연을 볼 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 건물 외관의 플라즈마 스크린으로 방송됩니다. 각 열의 좌석 뒷면에도 미니 스크린이 설치되어 있습니다. 오페라가 외국어로 되어 있으면 동시통역 방송을 한다.
뉴욕 오페라 공연 티켓은 $27-445에 구입할 수 있습니다.
바이로이트의 후작 오페라 하우스(Markgräfliches Opernhaus)
가장 오래된 유럽 오페라 하우스 중 하나 인 바이에른의 주요 명소 중 하나 (독일). 1748년에 지어진 이 건물은 바로크 건축의 놀라운 예입니다. 몇 년 전에 그것은 유네스코 세계 유산 목록에 포함되었습니다.
건설 당시 Bayroth의 극장 무대는 유럽에서 가장 컸습니다. 그리고 인테리어 디자인은 당시 유명했던 Giuseppe Galli-Bibiena와 그의 아들이 맡았습니다.
극장의 메인 홀은 세 줄의 상자로 둘러싸여 있으며 전체가 나무로 만들어져 있습니다. 500명을 수용할 수 있으며 지속적인 인상을 남깁니다. 모든 세부 사항이 아름답고 고급스러워 보입니다. 내부에는 그림과 조각 요소가 포함되어 있습니다.
천장은 변태의 장면을 묘사한 J. B. 뮐러의 프레스코화로 장식되어 있습니다.
천장을 장식할 때 장인들은 그림자와 빛의 유희를 통해 3차원 공간의 효과를 만드는 데 도움이 되는 트램프 기법을 능숙하게 사용했습니다.
현재 극장은 재건 중이지만 관광객을 위해 문이 활짝 열려 있습니다. 극장 투어 비용은 2.5유로입니다.
극장 디자인에는 금박을 입힌 장식용 치장 벽토 요소가 많이 있습니다. 천장에는 셰익스피어의 연극을 바탕으로 한 Lefler의 그림이 있습니다.
1925 년 봄, 건물에서 다시 화재가 발생했습니다. 무대가 완전히 소실되었고 강당이 심하게 손상되었습니다. 하지만 불과 1년 만에 제작이 재개됐다.
1965-67년과 1996-2007년. 여기에서 복원 작업이 수행되었습니다. 극장은 가장 현대적인 장비를 갖추고 있었습니다.
오늘날 오데사 극장의 홀은 1664명의 방문객을 맞이합니다. 오페라 공연 티켓 비용은 20 ~ 150 hryvnia입니다.
음악 애호가 중에는 오래되었지만 매우 흥미로운 표현 인 오페라의 팬이 있습니다. 그러나 오페라 음악에 무관심하더라도 그 거처 인 오페라 하우스의 아름다움에 감탄할 것입니다. 이 세계에서 가장 아름다운 10대 오페라 하우스는 놀라운 건물에 대해 알려주고 호화로운 홀을 통해 여러분을 "데려갈" 것입니다.
10 시어터 로열, 코벤트 가든
시어터 로열, 코벤트 가든영국 런던에 위치. 이 극장에서는 오페라와 발레 공연이 열립니다. 로열 오페라와 로열 발레단의 홈스테이지입니다. 현대 극장 건물은 그 부지에 지어진 세 번째 건물입니다. 1858년에 건립된 후 20세기 말에 재건되었습니다. 홀은 2268명의 관중을 수용할 수 있습니다.
9 시드니 오페라 하우스
시드니 오페라 하우스호주 시드니에 위치. 이 극장은 표현주의 건축 양식으로 지어졌습니다. 건물의 지붕은 돛처럼 보이는 조개 껍질로 이루어져 있습니다. 덕분에 이 오페라 하우스가 특별해 보인다. 그것은 아마도 시드니와 호주에서 가장 유명한 명소 중 하나입니다. 시드니 오페라 하우스는 1959년에 착공하여 1973년에 완공되었습니다.
8 오페라 로얄 드 베르사유
베르사유 왕립 오페라프랑스 베르사유 시에 있는 베르사유 궁전의 궁전과 공원 앙상블에 위치한 오페라 및 드라마 극장입니다. 특히 흥미로운 점은 극장 전체를 나무로 지은 다음 대리석을 닮은 그림으로 덮었다는 사실입니다. 건설은 1770년에 완료되었습니다. 홀은 712명에서 1200명의 관중을 수용할 수 있습니다. 이 극장은 규모에 감탄할 만합니다. 세계에서 가장 큰 궁전 극장입니다.
7 그란 테아트로 델 리세오
그랜드 오페라 하우스 "리세우"스페인 바르셀로나에 위치. 1847년에 문을 열었습니다. 객석 면적은 360㎡로 2292명을 수용할 수 있다. 덕분에 이 극장은 유럽에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나입니다.
6 테아트로 디 산 카를로
오페라 하우스 "산 카를로"이탈리아 나폴리에 위치. 이 오페라 하우스는 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스입니다. 개관은 1737년 11월 4일에 이루어졌다. 극장은 3,300명을 수용할 수 있습니다. 극장의 장엄한 인테리어와 음향적 완성도가 어우러져 관객은 오페라가 진행되는 동안 시각적, 청각적 즐거움을 경험할 수 있습니다.
5 에스테이트 극장
이 오페라 하우스는 체코 프라하에 있습니다. 1783년에 고전 양식으로 지어졌다. Franz Anton 백작 (Frantisek Antonin) Nostitz-Rinek은 극장 건설을 명령했습니다. 이제 극장 레퍼토리의 특징적인 부분은 모차르트의 작품입니다.
4 Markgrafliches Opernhaus
후작 극장독일 바이로이트에 위치. 극장은 18세기 중반에 궁정 오페라 하우스로 지어졌습니다. 건물은 바로크 양식을 가지고 있으며 Bayreuth Rococo라는 스타일의 훌륭한 대표자로 간주됩니다.
3 하얼빈의 오페라 하우스
이 극장은 중국 하얼빈에 있습니다. 이 건물은 매우 독특하고 기괴한 모양을 가지고 있습니다. 내부에는 이색적인 인테리어가 숨겨져 있어 이 극장이 꿈에서 온 것 같은, 환상의 세계에서 온 듯한 인상을 준다. 큰 홀은 1600명의 관중을 위해 설계되었고 작은 홀은 400명의 관중을 위해 설계되었습니다.
2 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장
이 오페라와 발레 극장은 단순히 볼쇼이 극장이라고도 불립니다. 그는 러시아 모스크바에 있습니다. 볼쇼이 극장 건물은 1856년 연극 애호가들을 위해 문을 열었습니다. 이 극장에는 메인 스테이지(역사적 무대), 뉴 스테이지(소극장), 베토벤 홀의 세 개의 강당이 있습니다. 메인 스테이지의 강당은 1740명을 수용할 수 있습니다. New Stage의 강당은 928명을 수용할 수 있습니다. 베토벤 홀은 320명을 수용하도록 설계되었습니다.
1 오페라 가르니에
이 극장의 이름은 다음과 같습니다. 그랜드 오페라 또는 오페라 드 파리. 오페라 가르니에(파리 오페라, 그랜드 오페라)는 짐작할 수 있듯이 프랑스 파리에 있습니다. 1669년 루이 14세가 이러한 유형의 뮤지컬과 연극 예술을 공식적으로 인정한 후 등장한 파리의 13번째 오페라입니다. 외부에서 건물은 풍부한 아름다움으로 지나가는 사람들의 관심을 끕니다. 붉은색과 금색이 어우러진 거대한 강당에는 8톤 무게의 샹들리에가 걸려 있다. 이 오페라 하우스는 오페라의 유령의 전설이 그 안에 "살아"있기 때문에 미스터리한 분위기에 싸여 있습니다.
이 오페라 하우스를 방문하면 음악으로 가득 찬 아름답고 웅장한 건물이 오랫동안 기억에 생생한 인상을 남길 것입니다.
세계적으로 유명한 극장 공연 티켓은 미리 예약해야 합니다. 이 명소들이 전 세계의 극장 관람객을 끌어들이는 방법과 세계 최고의 극장 티켓 비용이 얼마인지 알아 봅시다.
물론 이 목록에는 분명히 볼쇼이 극장이나 마린스키 극장이 없지만 우리는 러시아에서 가장 유명한 극장에 대해 별도의 기사를 쓰기로 결정했습니다.
세계에서 가장 유명한 극장
유럽의 수도에서는 삶이 한창입니다. 파리, 런던, 밀라노-패셔니 스타와 카메라를 든 관광객이 이곳에 모여 듭니다. 지식인 - 건축, 연극, 오페라, 발레 및 음악 감정가도 기뻐할 것입니다.코벤트 가든 극장
런던영국의 수도는 역사가 있는 극장이 풍부합니다. 셰익스피어의 연극이 처음으로 상연된 곳은 런던 글로브의 무대였습니다. 그러나 두 번의 재건축에서 살아남은 글로브가 오늘날에도 여전히 운영되고 있지만, 로열 발레단과 로열 오페라의 본거지인 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스는 런던에서 가장 유명한 극장의 지위를 가지고 있습니다.
현대적인 건물은 이미 세 번째입니다. 1732년에 이 극장은 William Congreve의 연극을 바탕으로 한 "Secular Customs"의 제작을 보러 온 관중들에게 처음으로 문을 열었습니다. 76년 후, 코벤트 가든 건물은 화재로 소실되었습니다. 회복하는 데 9개월이 걸렸다. 재개장한 극장은 맥베스로 관객들을 즐겁게 했다. 1856년에 극장은 다시 불타버렸지만 2년 후 지금 우리가 볼 수 있는 것처럼 잿더미 속에서 다시 태어났습니다.
1990년 극장의 대규모 재건이 이루어졌습니다. 이제 4층 홀은 2268명의 방문객을 수용합니다. Covent Garden Theatre의 티켓 가격은 £15에서 £135입니다.
그랜드 오페라
파리파리에서 가장 유명한 극장은 그랜드 오페라(Grand Opera)입니다. 1669년 루이 14세는 시인 피에르 페랭(Pierre Perrin)과 작곡가 로베르 캄버(Robert Kamber)에게 오페라 하우스 설립을 "진행"했습니다. 수세기 동안 극장은 이름과 위치를 여러 번 변경하여 1862년 건축가 Charles Garnier가 1875년에 지은 Charles Garnier가 설계한 건물인 파리 IX 구에 위치하게 되었습니다.
극장의 외관은 고급 스럽습니다. 4 개의 조각 (드라마, 음악,시 및 춤의 의인화)과 7 개의 아치로 장식되어 있습니다. 건물은 장엄한 빛나는 돔으로 장식되어 있습니다.
그랜드 오페라의 무대는 오페라 기간 동안 독일, 이탈리아, 프랑스 작곡가들을 보았습니다. Stravinsky의 오페라 "Mavra"의 초연이 이곳에서 열렸습니다. 현재 이름은 Palais Garnier이며 아마도 세계에서 가장 많이 방문한 극장일 것입니다.
정맥오스트리아는 하이든, 모차르트, 베토벤 등 많은 고전의 발상지입니다. 그의 음악은 비엔나 클래식 음악 학교의 기반이 되었습니다. 아마도 그래서 비엔나 오페라가 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스라고 자신있게 불릴 수 있습니다.
오페라 하우스는 1869년에 지어졌습니다. 오프닝은 Mozart의 오페라 Don Giovanni로 표시되었습니다.
극장 건물은 매우 일반적인 네오 르네상스 스타일로 지어 졌기 때문에 반복적으로 무자비한 비판을 받았습니다. 건물의 외관은 비엔나 주민들에게 지루하고 눈에 띄지 않는 것처럼 보였습니다.
제2차 세계대전 동안 극장은 부분적으로 파괴되었으나 1955년에 베토벤의 오페라 피델리오로 엄숙하게 재개관되었습니다. 공연 횟수 면에서 다른 어떤 오페라 하우스도 비엔나 오페라와 비교할 수 없습니다. 1년에 285일 동안 약 60개의 오페라가 Ringstrasse에 있는 이 건물에서 상연됩니다. 매년 사순절 첫날 일주일 전에 유네스코가 보호하는 무형문화유산 목록에 등재된 행사인 비엔나 무도회가 이곳에서 열립니다.
라 스칼라
밀라노>현대 오페라가 탄생한 것은 르네상스 시대 이탈리아였습니다. 1776년 밀라노 건축가 주세페 피에르마리니(Giuseppe Piermarini)는 파괴된 산타 루치아 델라 스칼라(Santa Lucia della Scala) 교회 부지에 있는 땅을 좋아했습니다. 그 위에 오페라 하우스를 짓기로 결정했고 결국 "조상"으로부터 이름을 받았습니다.
지하 기초를 건설하는 동안 그들은 고대 로마 배우 Pylades의 이미지가있는 대리석 슬래브를 발견했으며 건축업자는 위에서 기호로 가져갔습니다.
La Scala의 첫 번째 오페라는 작곡가 Antonio Salieri의 Recognized Europe이었습니다. 이 벽에서 Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini 및 Riccardo Muti의 오케스트라가 처음 소리를 냈습니다.
오늘날 La Scala는 세계에서 가장 유명한 극장 중 하나에서 정당하게 읽혀집니다. 밀라노에 도착한 관광객들이 가장 먼저 살펴보는 곳은 밀라노 대성당 다음이다.
극장이 마지막으로 재건된 것은 2000년대 초였습니다. 2004년 개관식을 가졌고 살리에리의 오페라 Renewed Europe이 새롭게 단장된 무대에서 다시 상영되었다.
카탈루냐 음악 궁전
바르셀로나(이전에 비해) 다소 젊은 극장인 바르셀로나의 카탈루냐 음악 궁전은 1908년 음악 애호가들에게 문을 열었습니다. 바르셀로나는 가우디의 스페인 아르누보를 좋아하기 때문에 같은 스타일로 국가의 메인 콘서트 홀을 짓기로 결정했습니다. 여기에서는 파도와 나선이 직선보다 우세합니다.
궁전의 외관은 스페인에서 유럽과 아랍 문화가 다른 어느 곳보다 밀접하게 얽혀 있음을 상기시켜줍니다.
하지만 콘서트홀의 가장 큰 특징은 조명이다. 빛은 완전히 자연 스럽습니다. 카탈로니아 음악 궁전의 돔은 컬러 유리 모자이크로 만들어져 있습니다. 굴절된 태양 광선은 형언할 수 없는 효과를 만들어냅니다!
시드니 오페라 하우스
시드니시드니 오페라 하우스는 세계에서 가장 많이 방문한 곳은 아닐지 모르지만 확실히 가장 잘 알려져 있고 특이한 극장입니다. 하얀 돛 모양의 벽은 세계의 현대 불가사의 중 하나가 되었습니다.
개장식은 1973년 10월 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 가운데 열렸습니다.
모두가 시드니 극장의 외부 모습을 알고 있습니다. 이제 내부 모습을 확인하십시오. 미래주의와 고딕의 유쾌한 조합입니다!
건물의 총 면적은 2헥타르를 초과합니다. 건물 내부에는 호주 오페라, 시드니 심포니 오케스트라, 국립 발레단 및 시드니 극단의 "본부"이기 때문에 거의 천 개의 방이 있습니다.
극장의 조명은 에너지를 소비하는데, 이는 호주의 작은 마을의 전기 소비량과 상당히 비슷합니다.
가부키자
도쿄우리는 유럽 극장에 대해 많이 알고 있지만 동양의 극장은 어떻습니까? 특히 일본 연극 문화의 특징은 무엇입니까?
일본 고전 연극은 연극, 음악, 무용, 시를 무대에서 결합합니다. 공연의 풍경은 배우들의 가면과 기모노에 대해 말할 수 없을 정도로 복잡하지 않습니다. 공연의 의미는 일본 문화에 익숙하지 않고 신화, 문학 및 역사에 대한 많은 미묘한 언급을 이해할 수 없는 준비되지 않은 시청자에게는 깨지기 힘든 견과입니다.
그럼에도 불구하고 Tokyo Kabuki-za 극장은 일본인뿐만 아니라 관광객들에게도 사랑 받고 있습니다. 홀의 1964 석 중 일반적으로 비어있는 곳은 없습니다. 티켓 가격은 15,000엔(약 8,000루블)부터 시작하며, 추가 요금을 내면 무슨 일이 일어나고 있는지 자세히 설명하는 오디오 가이드를 구입할 수 있습니다.
라디오시티 뮤직홀
뉴욕1932년 맨해튼 중심부에 지어진 라디오 시티 뮤직홀은 뉴요커들이 가장 좋아하는 엔터테인먼트 장소 중 하나가 되었습니다. 공연, 뮤지컬, 재즈 밴드 공연, 신선한 영화 시사회-이 모든 것을 여기에서 볼 수 있습니다. 시대는 변했지만 20세기 브로드웨이 뮤지컬의 시크함과 화려함은 여전히 미국인과 관광객 모두를 사로잡을 것입니다.
특히 전통 크리스마스 뮤지컬이 인기다.
라디오 시티는 한 번에 6,000명을 수용할 수 있기 때문에 라디오 시티의 무대에서는 그래미 뮤직 어워드와 같은 국가 행사가 자주 열립니다.
라디오시티 홀의 자랑은 파이프 4410개의 거대한 오르간이다.
셈퍼 오페라
드레스덴그녀는 건축가 Gottfried Semper를 기리기 위해 Dresden National Opera 또는 Semperoper입니다. 장엄한 네오르네상스 양식 건물은 1841년 4월 12일에 처음 방문객을 맞이했습니다. 이 무대에서 들리는 첫 번째 작품은 괴테의 연극 Iphigenia in Tauris였습니다. 그 후 Richard Wagner의 많은 오페라 초연이 이곳에서 열렸습니다.
각 오페라 하우스는 특별하고 독특한 예술 작품입니다. 세계 최고의 오페라 하우스 10곳 목록을 보면 웅장하고 숭고한 분위기에 빠져들게 될 것입니다.
내셔널 지오그래픽이 선정한 최고 10위:
10. 링컨 센터, 뉴욕, 미국
메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 필 하모닉, 뉴욕 시티 발레단 등 모든 것을 조화롭게 결합한 링컨 공연 예술 센터에는 도서관과 2 개의 극장도 있습니다. 이 센터는 고전뿐만 아니라 시청자에게 익숙하지 않은 완전히 새로운 혁신을 촉진합니다. Met의 오페라는 정기적으로 촬영되어 전 세계 극장에서 대중에게 공개됩니다. Lincoln Center Arts Center의 역할은 교육 분야에서도 중요합니다. 풍부한 레퍼토리는 학생과 전문가의 영감과 창의성에 기여합니다.
9. 비엔나 국립 오페라(Staatsoper), 비엔나, 오스트리아
1869년에 지어진 Staatsoper는 Mozart의 Don Giovanni의 공연으로 문을 열었습니다. 베니스 음악 생활의 중심이라는 명성은 오랫동안 확립되어 왔으며 Staatsoper는 여전히 세계에서 가장 훌륭한 오페라 하우스 중 하나로 남아 있습니다. 대부분은 1945년 3월 12일에 파괴되었지만 제2차 세계 대전이 끝날 무렵 연합군이 도시를 폭격했을 때 주요 계단과 일부 다른 공공 장소는 기적적으로 살아 남았습니다. 공습 전에 모든 것이 어떻게 생겼는지에 대한 아이디어를 얻으려면 로비 정문을 통과하기 만하면됩니다. 지금 보시는 극장은 러시아의 오스트리아 점령이 끝날 무렵 재개장했으며, 수년간의 전쟁 후 처음으로 상연된 연극은 자유에 대한 찬가인 루드비히 판 베토벤의 피델리오였습니다.
8. 베르사유 왕립 오페라, 베르사유, 프랑스
베르사유의 유명하고 호화로운 궁전에 위치한 로열 오페라의 내부는 숙련된 작업으로 구별됩니다. 나무 벽은 대리석처럼 보이도록 칠해졌습니다(실제로 원본과 구별하기가 거의 불가능함). 금색은 분홍색과 녹색의 대리석, 하늘색 커튼 및 실내 장식품과 조화롭게 조화를 이룹니다. (대부분의 극장이 해당하는) 전통적인 이탈리아 스타일을 깨고 왕립 오페라는 두 개의 발코니로 둘러싸여 있으며 건물 자체는 거울의 놀이 덕분에 무한대로 뻗어 있는 것처럼 보이는 넓은 열주로 장식되어 있습니다. Enge-Jacques Gabriel은 1769년 미래의 루이 16세 왕인 도팽과 오스트리아의 마리 앙투아네트 공주의 결혼을 준비하기 위해 극장을 지었습니다. 프랑스 혁명 이후 극장은 다양한 행사를 위해 가끔 사용되었습니다. 오늘날 이곳에서는 특별 갈라 공연이 자주 열립니다.
7. 파리 오페라, 파리, 프랑스
오페라의 주요 외관은 말 그대로 모든 구석에 멋진 건축 조각이있는 도시인 파리에서는 이미 놀라게 할 수없는 것처럼 보이지만 강한 인상을줍니다. 웅장하게 장식된 이 건물은 1875년에 지어졌습니다. 내부의 볼쇼이 극장은 발레와 오페라 모두에 적합합니다. 세계에서 가장 큰 기념식 공간 중 일부는 이곳 파리 오페라에서 찾을 수 있으며, 그곳에서 모든 종류의 행사에 그들의 위엄이 중요합니다. 풍부하고 밝은 인테리어는 프랑스 제2제국의 취향과 분위기를 반영합니다. 1962년 마르크 샤갈은 팔레 가르니에 천장 중앙에 새로운 프레스코화를 그렸습니다. 그다지 인상적이지 않은 결과는 실내 장식의 형식적인 특성과 모순되지 않는다는 점에서 더욱 놀랍습니다.
6. 시드니 오페라 하우스, 시드니, 호주
시드니 하버(Sydney Harbour)로 튀어나온 땅에 자리잡은 멋지고 현대적인 시드니 오페라 하우스(Sydney Opera House)는 범선이 흩뿌려진 바다의 멋진 전망을 제공합니다. 공연 일정이 없더라도 멋진 건물을 보려면 시드니 오페라 하우스를 방문해야 합니다. 이 구조는 Jorn Utzon이 일련의 겹치는 껍질과 돛을 제공하도록 설계했습니다. 그랜드 오픈은 1973년에 이뤄졌다. 극장의 첫 공연은 Prokofiev의 전쟁과 평화였습니다. 내부에는 각각의 극장이 다양한 종류의 목재로 판넬을 덧대어 방의 음향을 개선하고 심미적으로 더욱 즐겁게 만듭니다. 모든 주요 공연장에는 자체 로비가 있습니다.
5. 볼쇼이 극장, 모스크바, 러시아
세계 최고의 심포니 오케스트라 중 하나로 유명한 러시아 최고의 극장 중 하나인 모스크바의 볼쇼이 극장은 "불, 물, 구리 파이프", 더 정확히 말하면 불, 전쟁, 혁명을 겪었습니다. 전차에 탄 아폴로 상이 있는 신고전주의 양식의 포르티코는 방문객의 눈 앞에 나타날 화려함의 선구자이며, 안으로 들어가기만 하면 됩니다. 2005년 극장은 리노베이션을 위해 문을 닫았다가 2011년 가을에야 재개장했습니다. 4개의 발코니와 상단 갤러리가 오케스트라를 둘러싸고 있으며, 빨간 다마스크 천으로 덮인 치펜데일 의자가 있습니다. 모스크바 극장의 발레단은 세계적인 명성을 누리고 있습니다. 이곳에서 유명 안무가 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)는 "백조의 호수", "황금시대", "로만다" 등의 인상적인 공연을 선보였습니다.
4. 로열 오페라 하우스, 런던, 영국
로열 오페라 하우스는 18세기 초에 코벤트 가든에 세워졌으며 그 위치는 변경되지 않았지만 현대적인 극장 건물은 이미 이 부지에 세 번째로 들어섰습니다. 게오르그 프리드리히 헨델의 첫 번째 오페라는 왕립 극장의 벽 안에서 공연되었으며, 나중에 특히 이곳을 위해 독일 작곡가가 많은 오페라와 오라토리오를 썼습니다. 그는 1735년부터 1759년 사망하는 날까지 이곳에서 정기적으로 공연을 했습니다.
3. Colon Theatre, 부에노스아이레스, 아르헨티나
미국의 부유한 산업가들과 보조를 맞추기 위해 오페라의 열렬한 팬인 아르헨티나인들은 1908년 테아트로 콜론(Teatro Colon)을 완공했습니다. 이 극장의 스타일을 결정하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 모든 것이 약간 있고 다양한 유럽 극장에서 최고를 얻었습니다. 많은 건축가가 건설에 참여했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 광대한 오페라 하우스에서 훌륭한 공연이 담긴 이 뛰어난 녹음은 한때 그 무대를 빛낸 유명 아티스트 그룹만이 필적할 수 있습니다. 극장에는 고유의 절묘한 의상과 그림 같은 건축 부서가 있습니다.
2. Teatro San Carlo, 나폴리, 이탈리아
1737년 부르봉의 샤를 왕이 지은 산카를로의 웅장한 붉은색과 금색 극장은 세계에서 가장 오래된 극장으로, 라 스칼라가 건설되기 전에는 이탈리아에서 가장 권위 있는 극장이기도 했습니다. 조아키노 로시니의 가장 인기 있는 오페라 중 일부가 산 카를로 무대에서 초연되었습니다.
1. La Scala, 밀라노, 이탈리아
밀라노의 라 스칼라는 아마도 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스일 것입니다. 클래식 오페라와 관련된 사람은 바로 그 사람입니다. 1778년에 지어진 이 극장은 Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti와 같은 세계적으로 유명한 작곡가들의 이름과 관련이 있습니다. La Scala의 하이라이트 중 하나는 오케스트라의 나무 바닥 아래에 있는 오목한 채널로 홀에 뛰어난 음향을 제공합니다.
Dionysus 신을 기리기 위해 미스터리를 연주하는 고대 그리스인들은 그들이 새로운 예술의 창시자가 될 것이라고 의심하지 않았습니다. 고대 그리스 연극의 아버지인 에우리피데스, 소포클레스, 아리스토파네스의 이름은 오늘날 모든 교육받은 사람에게 알려져 있으며 그들의 연극 중 일부는 디지털 시대에도 무대를 떠나지 않습니다. 연극 무대에 대해 말하면 고대 시대에 등장한 원형 극장은 중세 시대에 연극 공연이 교회 나 시장 광장에서 열렸을 때 완전히 "잊혀졌다"는 점에 유의해야합니다.
16세기에 유럽의 상황은 변하고 있었습니다. 대중을 즐겁게 하기 위해 최초의 극장이 건설되었습니다. 오늘날 어느 나라에나 "멜포메네 사원"이 있으며 그 중 일부는 세계적으로 명성을 얻었습니다.
코벤트 가든, 런던. 코벤트 가든은 영국 수도의 한 지역으로 이곳에 지어진 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 개관은 1732년 12월에 이루어졌으며 거의 즉시 극장은 런던 최고의 극장 중 하나가 되었습니다. 2년 후, 코벤트 가든은 극적인 공연 외에도 당시 극장의 음악 감독을 맡았던 조지 헨델의 발레와 오페라를 상연했습니다. 코벤트 가든은 1808년과 1856년에 두 번 불에 탔습니다. 1858년에 지어진 현재의 극장 건물은 1990년대에 완전히 개조되었습니다. 많은 유명한 오페라 가수들이 무대에서 공연하고 공연했으며 Covent Garden 자체는 다른 많은 극장과 달리 원어로 오페라를들을 수 있다는 사실로 유명합니다.
라 스칼라, 밀라노. 세계에서 가장 유명한 극장 목록에 이탈리아의 La Scala가 포함되어 있다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 아펜니노 반도의 극장은 로마 제국 시대부터 존재했으며 현대 오페라 예술은 르네상스 이탈리아에서 시작되었습니다. Theatre La Scala는 1778년 오페라 Recognized Europe의 제작과 함께 문을 열었습니다. 저자는 푸쉬킨시의 유명한 영웅이자 한때 꽤 유명한 작곡가 인 Antonio Salieri였습니다. 그 이후로 Teatro alla Scala는 Puccini, Bellini, Verdi 및 Rossini와 같은 세계적으로 유명한 많은 이탈리아 작곡가의 오페라 초연을 주최했습니다. 2004년, 3년 간의 재건축 후, 수년 전과 마찬가지로 살리에리의 오페라 유럽 인정으로 개조된 무대의 연극 시즌이 열렸습니다. 그건 그렇고, Samogo.Net 포털에 따르면 세계에서 가장 유명한 극장이라는 제목을 가진 것은 La Scala 극장입니다.
그랜드 오페라, 파리. 의심 할 여지없이 이것은 프랑스에서 가장 유명한 극장으로 작곡가 Camber와 시인 Perrin이 루이 14 세의 동의를 받아 파리에 오페라 하우스를 설립 한 1669 년에 역사가 시작됩니다. 수세기 동안 프랑스 Melpomene은 1875년 건축가 Charles Garnier가 설계한 건물의 수도 IX 지구에 "정착"할 때까지 이름과 위치를 여러 번 변경했습니다. 서로 다른 시간에 그랜드 오페라 무대에서 이탈리아, 프랑스 및 독일 작곡가의 오페라 공연이 열렸으며 러시아 작곡가 I. Stravinsky의 오페라 "Mavra"초연이 이곳에서 열렸습니다. 오늘날 Grand Opera House는 Palais Garnier라고 불리며 세계에서 가장 많이 방문한 극장 중 하나입니다.
볼쇼이 극장, 모스크바. 1776년 3월 26일 예카테리나 대제는 P. 우루소프 왕자에게 향후 10년 동안 공연 및 기타 엔터테인먼트를 유지할 수 있는 특권을 부여했습니다. 전통적으로 이 날짜는 볼쇼이 극장의 "생일"로 간주됩니다. 첫 번째 극단의 구성은 농노 배우부터 외국 유명인에 이르기까지 매우 다양했습니다. 극장 건물은 Neglinka 강둑에 1780 년에 지어졌으며 레퍼토리는 주로 이탈리아와 러시아 작가의 발레와 코믹 오페라로 구성되었습니다. 1825년 극단은 당시 세계 최고 수준의 음향 특성을 지닌 새 건물로 이사했습니다. 예를 들어 P. Tchaikovsky의 Cherevichek 및 Mazepa 또는 S. Rachmaninov의 Aleko 및 The Miserly Knight와 같은 유명한 오페라의 많은 초연이 볼쇼이 극장 무대에서 열렸습니다. Bolshoi Theatre는 밀라노의 La Scala Theatre와 Vienna Opera와 같은 "동료"의 극단을 반복적으로 주최했습니다.
비엔나 오페라, 오스트리아. 비엔나 오페라 하우스가 세계 최고 중 하나라는 사실은 매우 논리적입니다. 오스트리아는 많은 유명한 작곡가의 발상지이기 때문입니다. 현재 극장 건물의 개관은 1869년 5월 모차르트의 오페라 돈 조반니와 함께 열렸습니다. 처음에는 네오 르네상스 극장이 무자비한 비판을 받았지만 시간이 지남에 따라 비엔나 오페라의 건축 구현이 인정을 받았으며이 극장은 여전히 세계에서 가장 아름다운 극장 중 하나로 간주됩니다. 제2차 세계 대전 중에 부분적으로 파괴된 이 건물은 1955년 베토벤의 오페라 피델리오와 함께 복원 및 개관되었습니다. 세계의 어떤 극장도 공연 횟수 면에서 비엔나 오페라와 비교할 수 없습니다. 매년 최소 60편의 오페라가 이곳에서 상연되며 극장 애호가들은 1년에 285일 동안 즐길 수 있습니다. 언급할 가치가 있는 또 다른 사실은 수많은 참가자와 관중 모두를 끌어들이는 연례 "오페라 무도회"의 개최입니다.
메트로폴리탄 오페라, 뉴욕. 연극 예술계의 막내. 개관은 1883년 C. Gounod의 오페라 "Faust"로 시작되었습니다. 놀랍게도 설립 당시부터 100년이 넘는 시간 동안 극장은 전적으로 개인과 기업의 희생으로 존재했습니다. 메트로폴리탄 오페라는 1966년 맨하탄의 링컨 센터로 이전했습니다. 물론 극장 건물은 고급스러운 실내 장식에서 유럽의 극장 건물보다 열등하지만 현대 기술의 사용에 자신있게 앞장서고 있습니다. 메트로폴리탄 오페라 공연은 7개월 동안 매일 진행되며, 7월에는 수많은 관중이 모이는 도심 공원에서 무료 공연을 펼친다. 당시의 뛰어난 가수들은 Fyodor Chaliapin, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky 등 다양한 시간에 메트로폴리탄 오페라 무대에서 노래를 불렀습니다.
생각한 사람들은 얼마나 잘못 되었습니까? 영화의 출현과 나중에 텔레비전, 별개의 예술 형식으로서의 연극은 망각에 빠질 것입니다. 시간은 그러한 예측을 반박했습니다. "매진"이라는 단어의 의미는 오늘날에도 세계의 많은 극장에서 잘 알려져 있습니다.