Χώρος συναυλίας χωρίς. Κανόνες παρακολούθησης συναυλιών στον καθεδρικό ναό

Πέρασα υπέροχα περνώντας τα 15 λεπτά μου στο κλαμπ. Ήρθα στη συναυλία, σε κάποιον αιώνα αποφάσισα να πάω στο μπαλκόνι των VIP. Αλλά υπήρχαν προβλήματα με την ασφάλεια, ή μάλλον με τους πιο ηλίθιους κανόνες του κλαμπ, είχα μια κάμερα στον χαρτοφύλακά μου, ζητήθηκε από την ασφάλεια του κλαμπ να την βάλει σε ένα κουτί (Όπως σε ένα σούπερ μάρκετ, δεν εμπνέει εμπιστοσύνη, είναι που βρίσκεται στην είσοδο). Δεν επρόκειτο να πυροβολήσω τίποτα πάνω του (οδηγούσα μετά τη δουλειά όπου το χρειαζόμουν, και δεν μπορούσα να το βάλω πουθενά· και παιδιά, αυτή είναι "Πέμπτη" και αυτή είναι "πόλη" - Έχω ένα αντικείμενο που ταιριάζει στην παλάμη του χεριού μου σε ανενεργή κατάσταση, που είναι κρυμμένη μακριά, οι άνθρωποι πηγαίνουν στη συναυλία μετά τη δουλειά και μπορεί να υπάρχουν φωτογράφοι ανάμεσά τους), είναι μπανάλ που δεν το έβγαλα και δεν το ξεκούμπωσα χαρτοφύλακας (χαίρομαι που θεωρήσατε ότι είναι μια άκρως επαγγελματική τεχνική, αλλά «ω» δεν είναι ακριβώς έτσι).
Προσφέρθηκε να τους αφήσει ελάχιστες μπαταρίες, μέγιστο φακούς και να πάρουν το σφάγιο μαζί τους, αφού χωρίς αυτό δεν λειτουργεί (Εγγύηση για την προστασία ότι δεν μπορώ να το χρησιμοποιήσω), και το σφάγιο είναι το πιο πολύτιμο και το κόστος είναι αρκετά υψηλό (δεν νιώθω άνετα να το αφήσω στο προτεινόμενο μέρος και δεν έχει νόημα να κάτσω και να ανησυχώ όλη τη συναυλία) - αλλά ούτε αυτό ταίριαζε στους φύλακες.
Ως αποτέλεσμα, είχα ακόμα ένα χρησιμοποιημένο εισιτήριο VIP στα χέρια μου, αλλά δεν μπορούσα να παρακολουθήσω τη συναυλία. Ευχαριστώ, τίποτα άλλο να πω.
Και τώρα η ουσία: Εάν προσφέρετε στους ανθρώπους να αφήνουν ακριβά πράγματα σε κουτιά στο σημείο ελέγχου, τότε να έχετε την καλοσύνη να εγκαταστήσετε χρηματοκιβώτια που εμπνέουν εμπιστοσύνη ή, στη χειρότερη, να συνάψετε μια συμφωνία για την παροχή τέτοιων υπηρεσιών, όπου υπάρχουν στο τουλάχιστον κάποιες εγγυήσεις, δεν έχω καμία αμφιβολία για την ικανότητα των υπαλλήλων ασφαλείας, αλλά δεν υπάρχει καμία επιθυμία και κανένα νόημα να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε μια προβληματική κατάσταση από το τίποτα. Αν υπάρξει απώλεια, ξέρετε, όπως εγώ, τι να πείτε και στις δύο πλευρές για να βγείτε από το νερό στεγνός. Δεν είναι αυτό το θέμα. Βελτιώστε αυτή τη στιγμή, φυσικά καταλαβαίνω ότι όλοι τρέχουν και χτυπούν παλαμάκια, αλλά η επιλογή που πρότεινα ήταν η πιο βέλτιστη, ήμουν έτοιμος για οποιεσδήποτε κυρώσεις σε περίπτωση εφαρμογής, αλλά όχι να το αφήσω κάπου με κάποιον). Ως προς την ακεραιότητα της προστασίας, επαρκής αριθμός ατόμων με καθ. κάμερες (με φακούς, μιας και θεωρούνται super-duper επαγγελματίες λόγω των φακών) έχασαν τη συναυλία, τι νόημα είχε να σταθώ στη θέση μου και να με αναγκάσετε να αφήσω τα πράγματά μου στο ξεχαρβαλωμένο κουτί σας; Αυτό είναι ανοησία, και πάλι καταλαβαίνω αυτούς τους κανόνες, αλλά ήταν δυνατό να βγούμε από την κατάσταση. Δεν απαιτώ συνομιλία με τους διαχειριστές (αυτό είναι ανόητο, και οι κανόνες είναι σαφείς για μένα, αλλά δεν υπήρξε παραβίαση από μέρους μου και δεν πρόκειται να επιστρέψω τα χρήματα (η συναυλία δεν μπορεί να επιστραφεί, τα χρήματα γίνονται δεν πειράζει, η κατάσταση είναι σαν κηλίδα τώρα), απλά καταλαβαίνω πώς υπήρχαν πριν από 15 χρόνια οι κανόνες των δεινοσαύρων, έτσι παρέμειναν προφανώς. Αιώνια προβλήματα με κάποιο είδος αδέξια και ξύλινη εκπλήρωση υποχρεώσεων. Μπορεί να κάνω λάθος εκατοντάδες φορές, αλλά αν το "χωρίς φωτογραφία" σας έχει εξελιχθεί σε "χωρίς μεταφορά", τότε δημιουργήστε τουλάχιστον την κατάσταση των ντουλαπιών και τεκμηριώστε κάθε κατάσταση.
Και για να είμαι ειλικρινής, υπήρχε η άποψη ότι κανείς δεν δίνει δεκάρα για την επιθεώρηση των πραγμάτων, είναι σημαντικό να βρείτε ένα άτομο με κάτι ακριβό και να τον αναγκάσετε να αφήσει το πράγμα χωρίς αποδεικτικά στοιχεία (απλά δεν υπάρχουν εγγυήσεις) - του Φυσικά, σου πρότεινα και μια γνώριμη διέξοδο από την κατάσταση, αλλά προσφέρεις συνθήκες που απλά δεν έχουν επιλογή. Δεν αμφιβάλλω για τον επαγγελματισμό σας, αλλά παιδιά, δεν είμαι τόσο τολμηρός ώστε να δελεάζω τη μοίρα μαζί σας, όπου σε περίπτωση απώλειας απλώς σηκώνετε τους ώμους σας, αυτό μοιάζει πολύ με μια περίεργη απάτη. Πρέπει να χαλάσεις τη διάθεσή σου και να φύγεις. Ευχαριστώ. Ελπίζω να προσέξετε την παρατήρησή μου, γιατί εκτός από θεατρική παραγωγή, αυτό δεν μπορεί να ονομαστεί αλλιώς. Υπάρχουν κανόνες, και υπάρχουν προτάσεις για τη λύση τους, αυτό που προσφέρετε σε αυτήν την κατάσταση είναι το επίπεδο ενός σούπερ μάρκετ και όχι ενός συναυλιακού κλαμπ στο κέντρο της Μόσχας.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Δεν υπάρχουν ερωτήσεις για τους διοργανωτές της εκδήλωσης, ήχος κ.λπ. δεν πρόλαβε να αξιολογήσει - έφυγε. Ζητώ προκαταβολικά συγγνώμη για την ορθογραφία ή αν σας προσέβαλα με οποιονδήποτε τρόπο. Βρασμένος. Ελπίζω στο μέλλον, εάν η κατάσταση επαναληφθεί, θα αναθεωρήσετε αυτό το προηγούμενο χρησιμοποιώντας το παράδειγμά μου και θα λύσετε αυτό το πρόβλημα διαφορετικά. Αλλά σας ευχαριστούμε που μας δώσατε την ευκαιρία να ακούσουμε δυτική μουσική στον ιστότοπό σας, αν και με περιπλοκές, αν την επόμενη φορά που θα βρεθώ σε εσάς και θα βρεθώ στην ίδια κατάσταση, ελπίζω αυτό το πρόβλημα να λυθεί με πιο πολιτισμένο τρόπο.

Ένας σύντομος οδηγός για καθίσματα σε μια συναυλία κλασικής μουσικής.

Έχετε επιλέξει τη συναυλία που θέλετε να παρακολουθήσετε. Τώρα υπάρχει ένα άλλο σημαντικό βήμα - η επιλογή της τοποθεσίας.

Από αυτό το άρθρο, θα μάθετε τι πρέπει να προσέχετε όταν αγοράζετε ένα εισιτήριο, πού είναι καλύτερο να καθίσετε και τη σχέση τιμής-ποιότητας.

Πώς να ξεκινήσετε να επιλέγετε ένα μέρος σε μια συναυλία;

Οι αίθουσες είναι διαφορετικές. Μπλε, λευκό, κόκκινο

Ποιες ζώνες υπάρχουν στον χάρτη;
Υπάρχει μπαλκόνι ή υπάρχει μόνο πάγκος στο χολ;
Πόσες θέσεις υπάρχουν στην αίθουσα;

Μπαλκόνι ή παρτέρι; Τι καλύτερο;

Όλοι κάνουν αυτή την ερώτηση. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι ένα μπαλκόνι ή μια χορωδία είναι ένα ύψωμα στην αίθουσα. εκείνοι. θα κοιτάς τον μουσικό από ψηλά.

Το μπαλκόνι μπορεί να είναι κεντρικό, δεξιά, αριστερά. Το κεντρικό μπαλκόνι ή οι χορωδίες βρίσκονται στο τέλος του παρτέρι πάνω από τις τελευταίες σειρές του παρτέρι. Αυτό σημαίνει ότι η απόσταση από τον καλλιτέχνη είναι ίδια, αλλά δεν υπάρχουν εκατοντάδες γκολ μπροστά σου.

Η θέση του δεξιού και του αριστερού μπαλκονιού είναι ξεκάθαρη από το όνομά τους. Συχνά τα μπαλκόνια «σκαρφαλώνουν» στη σκηνή. Εκείνοι. Θα κάθεστε πολύ κοντά στον ερμηνευτή, αλλά μπορεί να τον κοιτάτε από το πλάι.

Συνήθως το μπαλκόνι ανήκει στην κατηγορία του προϋπολογισμού και κοστίζει αρκετά σημαντικά κάτω από τους πάγκους. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με την ακουστότητα, θα είναι εκεί - ως τυχερός.

Το παρτέρι είναι άρτιο και με ελαφρά ανύψωση. Το κέντρο των πάγκων είναι πάντα προτεραιότητα. Και πόσο κοντά θα αγοράσετε ένα εισιτήριο από τη σκηνή εξαρτάται από εσάς και το πορτοφόλι σας.

Εάν πρόκειται να πάτε σε μια συναυλία με ένα παιδί κάτω των 10 ετών, αλλά για κάποιο λόγο πάρτε το τέλος των πάγκων, συνιστώ ανεπιφύλακτα να πάρετε θέσεις κοντά στο διάδρομο (στη μέση). Αυτό είναι απαραίτητο για να βάλετε το παιδί στο διάδρομο και το παιδί σας να μπορεί να γέρνει ελαφρώς προς τη μέση της αίθουσας και ο μουσικός να είναι ορατός, ακόμη και στην τελευταία σειρά των πάγκων. Διαφορετικά, το παιδί σας θα βλέπει μόνο τα κεφάλια των ανθρώπων.

Πού μπορείτε να δείτε και να ακούσετε καλά;

Δεν είναι μυστικό ότι όσο φθηνότερο είναι το μέρος, τόσο πιο μακριά βρίσκεται από τη σκηνή. Αντίστοιχα, όσο πιο μακριά είναι από τη σκηνή, τόσο χειρότερο θα είναι να δεις και να ακούσεις. Φυσικά, θέλεις πάντα να κάθεσαι όσο πιο κοντά γίνεται, αλλά ας πούμε σε μια συναυλία πιάνου, η διαφορά δεν είναι μεγάλη πού να καθίσεις. αυτό το όργανο είναι δυνατό και δυνατό. Θα ακουστεί παντού.

Και αν πήγατε σε μια συναυλία κλασικής κιθάρας, τότε καλύτερα να καθίσετε πιο κοντά. Αυτό οφείλεται στα χαρακτηριστικά του εργαλείου.

Υπάρχει ένας άλλος σημαντικός παράγοντας. Αν δείτε ότι απομένουν λίγα εισιτήρια, συνιστώ ανεπιφύλακτα να αγοράσετε μια θέση για τον εαυτό σας όσο πιο κοντά γίνεται. Ένας μεγάλος αριθμός ατόμων στην αίθουσα απορροφά τον ήχο σαν σφουγγάρι, πράγμα που σημαίνει ότι όσο πιο πολύ κάθεστε, τόσο περισσότεροι άνθρωποι θα βρίσκονται μπροστά σας.

Ανακεφαλαίωση.

Σύμφωνα με την 6ετή εμπειρία μας στη διοργάνωση συναυλιών και στη χαρτογράφηση των καλύτερων θέσεων.

Θα πρέπει πάντα να επικεντρώνεστε στον προϋπολογισμό σας, αλλά είναι καλύτερα να μην τσιγκουνεύεστε τις πολύ καλές συναυλίες.

Καλή αναψυχή και νέες εμπειρίες!

Φωτογραφία - redkassa.ru →

Εδώ, για παράδειγμα, είναι το σχέδιο του αθλητικού συγκροτήματος Olimpiyskiy. Βλέπουμε μια ζώνη θαυμαστών, μια πίστα, δύο VIP κουτιά και κερκίδες.

Τυπικό σχήμα ενός μεγάλου συλλόγου

Φωτογραφία - quicktickets.ru →

Αυτό είναι το σχέδιο του Moscow Stadium Live, του μεγαλύτερου συλλόγου στην Ευρώπη. Πολλά VIP κουτιά και μια πίστα χορού.

Τυπική διάταξη ενός μικρού κλαμπ

Φωτογραφία - clubmoskva.ru →

Αυτό είναι το σχέδιο του συλλόγου της Μόσχας με χωρητικότητα μόνο 1000 ατόμων. Αυτό το σχέδιο είναι επίσης σχετικό για τη συντριπτική πλειοψηφία των συλλόγων, για παράδειγμα, Voronezh ή Novosibirsk. Τραπέζια (είναι και VIP-καθίσματα) και πίστα χορού.

Λοιπόν, τώρα ας προχωρήσουμε στην ανάλυση καθεμιάς από τις ζώνες.

1. Ζώνη ανεμιστήρων

πλεονεκτήματα

1. Δράση.Αυτή είναι η πιο δημοφιλής περιοχή, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της διασκέδασης συμβαίνει εδώ.

2. Για τους μυωπικούς.Ανά τοποθεσία, αυτή η ζώνη είναι η πιο κοντινή στη σκηνή, οπότε από εδώ θα δείτε τους αγαπημένους σας μουσικούς με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, αν φτάσετε στις πρώτες σειρές.

3. Συναισθήματα.Εδώ βρίσκεται το επίκεντρο της ατμόσφαιρας της συναυλίας: στη ζώνη των θαυμαστών μαζεύεται πάντα η βάση των θαυμαστών, που τραγουδάει πιο δυνατά από όλα, δημιουργώντας ένα μοναδικό συλλογικό φωνητικό, εδώ ανάβουν βεγγαλικά (αν συμφωνηθεί με τον χώρο) , γίνονται flash mobs και κυματίζουν σημαίες.

4. Ήχος.Τις περισσότερες φορές, η θέση του ηχολήπτη βρίσκεται στο τέλος της ζώνης θαυμαστών, αντίστοιχα, ο ήχος στην αίθουσα προσαρμόζεται με εστίαση στον κύριο όγκο των ανθρώπων που βρίσκονται εδώ. Όχι πάντα, αλλά τις περισσότερες φορές είναι στη ζώνη ανεμιστήρων που ακούγεται ο καλύτερος ήχος στον ιστότοπο.

5. Πρόσβαση στο σώμα.Σε ιδιαίτερα δροσερές συναυλίες, ορισμένοι μουσικοί δεν έχουν κανένα πρόβλημα «να πάνε στον κόσμο» ή να κανονίσουν καταδύσεις στη σκηνή. Πιστέψτε με, είναι πάντα διασκεδαστικό.

6. Τρόπαια.Οι συλλέκτες θαυμαστών μπορούν να αναπληρώσουν τη συλλογή τους από drum sticks και picks μόνο όταν βρίσκονται στη ζώνη των θαυμαστών, επειδή τα τρόπαια απλά δεν πετούν μακρύτερα από αυτήν.

Μειονεκτήματα

1. Άνθρωποι.Αυτοί είναι παντού. Απλώς δεν έχετε προσωπικό χώρο, καθώς υπάρχει πολύς κόσμος, αλλά δεν υπάρχει αρκετός χώρος. Όχι μόνο θέλετε να μην χάσετε τίποτα, οπότε όσο πιο κοντά στη σκηνή, τόσο μεγαλύτερη είναι η συγκέντρωση ανθρώπων ανά τετραγωνικό μέτρο. Η κοινωνική φοβία θα είναι δύσκολη.

2. Κίνδυνος τραυματισμού.Εδώ μπορεί κάλλιστα να χτυπηθείς από τον αγκώνα προς τα αριστερά, στο κεφάλι από το πολύ δραστήριο mosh του γείτονα πίσω, και αν ξεκινήσει το slam... Γενικά, στάσου φίλε!

3. Flash mobs.Από τη σκηνή, ένα καλό flash mob τις περισσότερες φορές φαίνεται πολύ ωραίο, αλλά για εσάς που βρίσκεστε στο επίκεντρο της ζώνης των θαυμαστών, όλα αυτά τα streamers, οι αφίσες και οι σημαίες μπορούν να εμποδίσουν την προβολή σας. Κατ 'αρχήν, όλα αυτά δεν είναι για πολύ, και μπορείτε να υπομείνετε για χάρη μιας δροσερής ομάδας, αλλά υπάρχουν πάντα δυσαρεστημένοι άνθρωποι. Ποιος ξέρει, ίσως δεν θα σας αρέσει πολύ.

4. Έξοδος.Επί μεγάλους χώρουςκαι φεστιβάλ, μετά το τέλος της συναυλίας, ο κόσμος απελευθερώνεται τμηματικά - πρώτα το VIP, μετά οι κερκίδες... Οι επισκέπτες της ζώνης θαυμαστών είναι οι τελευταίοι που φεύγουν σε αυτή την περίπτωση.

5. Κάμερες.Υπάρχει πάντα κάποιος που κινηματογραφεί κάτι εδώ. Μπροστά στο πρόσωπό σας κάθε τόσο εμφανίζεται η οθόνη του κινητού του πλησιέστερου γείτονα, κάτι που δεν είναι πάντα ευχάριστο.

6. Υψηλή συχνότητα.Τα κορίτσια που τσιρίζουν είναι επίσης εδώ, ναι ναι Το ντεσιμπελόμετρο σβήνει περιοδικά την κλίμακα.

Αποτελέσματα

Η fan zone είναι για όσους δεν στέκονται δίπλα σε όλη τη συναυλία, αλλά υποστηρίζουν όλο το κίνημα. Εδώ χρειάζεται να τραγουδήσετε, να χορέψετε, να πηδήξετε και γενικά να δημιουργήσετε δραστηριότητα. Οι άνθρωποι που θέλουν να στέκονται / να κάθονται ήσυχα, απλώς να ακούν μουσική και να κοιτάζουν τους μουσικούς, σαφώς δεν είναι εδώ. Πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για μερικά από τα μειονεκτήματα της ζώνης και να μην κολλάτε σε αυτά, απολαμβάνοντας την αγαπημένη σας μουσική και την ατμόσφαιρα της εκδήλωσης.

Φωτογραφία -

2. Πίστα χορού

πλεονεκτήματα

1. Τιμή.Η τιμή του εισιτηρίου για την πίστα είναι χαμηλότερη σε σύγκριση με τη ζώνη οπαδών.

2. Για βάναυσο.Αν θέλετε συναυλιακό "κρέας" - σίγουρα έρχεστε εδώ! Η πίστα είναι πάντα το επίκεντρο του slam, του roundpit και των συναφών. Για να καταλάβετε αν σας αρέσουν όλα - χρειάζεται, φυσικά, να το ζήσετε μια φορά. Είδαμε επίσης ενάμισι μέτρο ίντσες να τρέχουν χαρούμενα στο slam στο ίδιο επίπεδο με τεράστιους μυώδεις άνδρες, οπότε ποιος ξέρει.

3. Επικοινωνία.Εδώ δεν θα βαρεθείτε περιμένοντας τη συναυλία. Ενώ υπάρχει συγκέντρωση επισκεπτών, και οι ομιλητές ετοιμάζονται να ανέβουν στη σκηνή, είναι πιθανό ότι δίπλα όρθιοι άνθρωποιθα γίνει μια ενδιαφέρουσα συζήτηση για τη μουσική, τα φεστιβάλ, τα αγαπημένα τραγούδια και γενικά για οτιδήποτε.

4. Πτυχίο.Στα περισσότερα κλαμπ υπάρχει ένα μπαρ δίπλα στην πίστα. Δεν χρειάζεται να πάτε μακριά για ποτά και νερό.

Μειονεκτήματα

1. Απόσταση.Η πίστα βρίσκεται ακριβώς πίσω από τη ζώνη των θαυμαστών και τις περισσότερες φορές συμβαίνει το ίδιο, αλλά σε απομακρύνουν λίγα μέτρα από τη σκηνή και το πλήθος του κόσμου.

2. Και πάλι, άνθρωποι.Εδώ μπορεί κάλλιστα να σας περιχύσουν με μπύρα από άτακτους εραστές, να στολίσετε τη συναυλία με αλκοόλ ή να συνθλίψετε τα πλευρά σας στο slam μέχρι το σημείο να τραυματιστείτε (σπάνια, αλλά αυτό συμβαίνει).

3. Λαχείο.Όχι πάντα καλός ήχος.

4. Παρεμβατικότητα.Οι μεθυσμένοι θαμώνες του μπαρ μπορούν να αποσπάσουν την προσοχή από ένα ευχάριστο χόμπι.

Αποτελέσματα

Εάν ο κύριος στόχος σας είναι να "κολλήσετε και να κάνετε παρέα", τότε, χωρίς αμφιβολία, είστε εδώ. Οι άνθρωποι που δεν είναι έτοιμοι να υποστηρίξουν ολόκληρο το συναυλιακό κίνημα δεν έχουν καμία σχέση στην πίστα. Μπορείτε να δείτε μόνο εν μέρει τη δράση στη σκηνή, επομένως όσοι θέλουν να δουν προσωπικά κάθε λεπτομέρεια δεν πρέπει να πάνε στην πίστα.

Φωτογραφία - vk.com →

3. VIP κουτιά

πλεονεκτήματα

1. Επανεξέταση.Εδώ, κανείς δεν θα σας ενοχλήσει να εξετάσετε τους μουσικούς και όλες τις ενέργειές τους. Τα κουτιά βρίσκονται πάντα ένα επίπεδο πάνω από τη ζώνη ανεμιστήρων, την πίστα και τη σκηνή, έτσι όσοι θέλουν να δουν τα πάντα - εδώ.

2. Ηρεμία.Οι λάτρεις της μουσικής με παιδιά, ηλικιωμένους και όσοι επισκέπτες θέλουν απλώς να καθίσουν ήσυχα και να ακούσουν την αγαπημένη τους μουσική φιλοξενούνται άνετα στο κουτί.

3. Προνόμια.Οι επισκέπτες με εισιτήρια VIP έχουν συχνά το δικαίωμα σε ξεχωριστή είσοδο, βεστιάριο και μπαρ. Οι χώροι VIP είναι μερικές φορές ένας καναπές ή καρέκλες με τραπέζι και οι σερβιτόροι φέρνουν αμέσως ό,τι παραγγείλετε από το μενού, έτσι ώστε οι ιδιαίτερα πεινασμένοι να μπορούν επίσης να φάνε ή να πιουν.

4. Ευχάριστες εκπλήξεις.Δίπλα σας, ένας από τους αγαπημένους σας μουσικούς, που ήρθε για να υποστηρίξει συναδέλφους στο μαγαζί, μπορεί κάλλιστα να πίνει διακοσμητικά κρασί.

5. Παραλλαγή.Αν θέλετε ξαφνικά να χορέψετε και να κινηθείτε, μπορείτε να πάτε στη ζώνη των θαυμαστών.

Μειονεκτήματα

1. Τιμή έκδοσης.Το κόστος των εισιτηρίων στις κερκίδες μερικές φορές ξεπερνά κάθε λογικό όριο! Πρέπει να ξεφύγεις, γιατί πρέπει να πληρώσεις για άνεση.

Αποτελέσματα

Τα VIP κουτιά είναι μια κατάλληλη επιλογή για όσους θέλουν να μείνουν μόνοι. Εδώ μπορείτε να καθίσετε ήσυχα, να ακούσετε μουσική και να δείτε πώς συμβαίνει η μαγεία της συναυλίας εκεί κάτω. Λοιπόν, οι φωτογραφίες / βίντεο από εδώ είναι οι πιο cool!

Φωτογραφία - www.youtube.com →

4. Τριβούνια

πλεονεκτήματα

1. Προσωπικός χώρος.Τίποτα, αλλά υπάρχει. Για έναν ερασιτέχνη, φυσικά, ένα συν, αλλά: βρίσκεσαι σε επαρκή απόσταση από την πίστα και τη ζώνη των θαυμαστών για να μην σε αγγίζει η κίνηση της συναυλίας.

2. Άνεση.Κάθεσαι μόνος σου, όπως σε σινεμά, απολαμβάνεις το θέαμα.

Μειονεκτήματα

1. Περιορισμένη.Αν θέλετε να είστε ενεργοί, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να μην τα καταφέρετε. Δεν μπορείτε να βγείτε στη ζώνη των θαυμαστών, δεν υπάρχει πουθενά αλλού να χορέψετε και επιτόπου θα παρεμβαίνετε σε αυτούς που κάθονται πίσω.

2. Απόσταση.Πάρτε κιάλια από το θέατρο στη γωνία για να δείτε τη σκηνή.

Αποτελέσματα

Εάν θέλετε ειρήνη, αλλά υπάρχει μια τοπική κρίση στο πορτοφόλι σας. Μια επιλογή προϋπολογισμού VIP κουτιά χωρίς μπάρα, μπλακ τζακ και… καταλαβαίνετε.

Φωτογραφία - cyber.sports.ru →

Πραγματοποιήσαμε μια μικρή έρευνα μεταξύ των επισκεπτών της ομάδας μας VKontakte και ανακαλύψαμε ποια ζώνη συναυλιών προτιμούν οι συνδρομητές μας.

Πού θα πάτε την επόμενη φορά;

Ελπίζουμε να βοηθήσαμε αρχάριους στο δύσκολο θέμα της επιλογής Το καλύτερο μέροςγια την τέλεια συναυλία.

Πηγαίνετε σε συναυλίες, ακούστε καλή μουσική και απολαύστε κάθε νότα!

Αναζητώντας ψυχαγωγία για το βράδυ, δεν είναι απαραίτητο να μεταβείτε στον ιστότοπο κάθε αίθουσας και συλλόγου, απλά δείτε τη λίστα μας με τα κορυφαία δέκα συναυλιακούς χώρους στη Μόσχα.

#1 Δημαρχείο Κρόκου

Ενα από τα μεγαλύτερα ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνστη Μόσχα, όπου οι παραστάσεις παγκόσμιων διασημοτήτων πραγματοποιούνται σχεδόν ασταμάτητα, και το 2013 ήταν εδώ που διεξήχθη ο διαγωνισμός Miss Universe. Το κύριο πλεονέκτημα της αίθουσας είναι το μέγεθός της, μπορεί να φιλοξενήσει έως και 7.000 θεατές. Εδώ εμφανίστηκαν οι Sting, Lana Del Rey και Elton John όταν επισκέφτηκαν τη Μόσχα με τις περιοδείες τους. Αν και στη σκηνή του Δημαρχείου Crocus μπορείτε να ακούσετε διάφορους καλλιτέχνες: υπήρξε μια συναυλία της Χορωδίας της Μονής Sretensky, του ράπερ Basta και της παράστασης Comedy Woman.

Διεύθυνση: M. Myakinino, 65-66 km της Περιφερειακής Οδού της Μόσχας, Μέγαρο Μουσικής «Crocus City Hall». (M. Myakinino)

Οι Backstreet Boys κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Crocus City Hall

#2 Στάδιο Ζωντανά

Πρόκειται για έναν συναυλιακό χώρο των ιδρυτών του κλαμπ Β2, ο οποίος μπορεί να φιλοξενήσει έως και 8.000 θεατές. Το πλεονέκτημα αυτού του ιστότοπου είναι η δυνατότητα προβολής της σκηνής από οπουδήποτε στην αίθουσα λόγω της απουσίας παρεμβαλλόμενων δομών και μεγάλου αριθμού οθονών με διαδικτυακή μετάδοση του τι συμβαίνει. Ένα άλλο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό αυτής της αίθουσας είναι το μπαρ μήκους 140 μέτρων, που λύνει το πρόβλημα των ουρών για ποτά. Πολύ σύντομα εδώ θα πραγματοποιηθεί συναυλία των One Republic.

Διεύθυνση:Σταθμός μετρό Sokol, Prospect Leningradsky, 80 κτίριο 17

Οι Foals κατά τη διάρκεια συναυλίας στο Stadium Live

#3 SC Olympic

Η Madonna, ο Justin Timberlake, η Lady Gaga - όλοι επέλεξαν τον Ολυμπιακό ως χώρο για τις εμφανίσεις τους. Μόνο τα μεγαλύτερα αστέρια παίζουν σε αυτή την αίθουσα, γιατί για να γεμίσεις μια αίθουσα στο μέγεθος ενός γηπέδου ποδοσφαίρου πρέπει να είσαι ο καλύτερος. Το 2009, ο Ολυμπιακός έγινε ο χώρος διεξαγωγής του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision και εκτός από αυτόν, φεστιβάλ και βραβεία από διάφορα τηλεοπτικά κανάλια πραγματοποιούνται συχνά εδώ. Λόγω του τεράστιου μεγέθους του συγκροτήματος, η ποιότητα του ήχου υποφέρει, αλλά ο Ολυμπιακός φημίζεται για τα σόου του.

Διεύθυνση:μ. Prospekt Mira, Olympiysky Prospekt, 16

Το αμφιθέατρο του Ολυμπιακού

#4 Διαστημική Μόσχα

Αυτό είναι το μόνο κλαμπ στο είδος του που μπορείς να ακούσεις ηλεκτρονική μουσικήαπό τους πιο διάσημους DJs στον κόσμο. Άνοιξε ως παράρτημα του διάσημου κλαμπ Space Ibiza και εδώ παίζονται επιτυχίες αποδεδειγμένες στη διεθνή σκηνή. Η εμβέλεια και το πάθος του συλλόγου δεν υστερεί του Space στο ισπανικό νησί. Βασικός στόχος του συλλόγου ήταν να προωθήσει τη φιλοσοφία του και μάλιστα την επανάσταση στη συλλογική ζωή της πρωτεύουσας.

Διεύθυνση:Σταθμός μετρό Kutuzovskaya, προοπτική Kutuzovsky, 36, κτίριο 11

Διαστημική πίστα Μόσχας

#5 Λέσχη Β2

Σε αυτό το κλαμπ πραγματοποιούνται συναυλίες θρυλικών ρωσικών και ξένων ροκ συγκροτημάτων. Τις ημέρες χωρίς συναυλίες υπάρχουν ντίσκο, συναυλίες τζαζ και οι επισκέπτες μπορούν πάντα να περάσουν το βράδυ στο τοπικό μπαρ. Στο Β2 οι λάτρεις της ροκ μουσικής θα μπορούν να δουν από κοντά τους μουσικούς και να απολαύσουν τη ζωντανή ερμηνεία των αγαπημένων τους τραγουδιών. Αυτό το κλαμπ δημιουργήθηκε για όσους δεν τους αρέσει να ακούν μουσική σε τεράστιες αίθουσες.

Διεύθυνση:μ. Mayakovskaya, st. Bolshaya Sadovaya, 8.

Ο σολίστ του Splin Alexander Vasiliev κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο B2

#6 Διεθνής Οίκος Μουσικής της Μόσχας

Αναζητώντας συναυλίες κλασικής μουσικής, αξίζει να επισκεφτείτε το MIDM, όπου παίζουν συχνά τραγουδιστές όπερας παγκόσμιας κλάσης, παίζουν κλασικά από τον Μότσαρτ έως τον Σοστακόβιτς, καθώς και οργανική μουσική και τζαζ. Ακόμα κι αν δεν σας αρέσουν τα κλασικά, το Σπίτι της Μουσικής αξίζει μια επίσκεψη λόγω των σπουδαίων αρχιτεκτονικό σύνολο, από την οροφή του οποίου μπορείτε να δείτε το ανάχωμα του ποταμού της Μόσχας και το μοναστήρι Novospassky.

Διεύθυνση: σταθμός μετρό Paveletskaya, ανάχωμα Kosmodamianskaya, 52, κτίριο 8

Διεθνές Σπίτι Μουσικής της Μόσχας

#7 16 τόνοι

Η παλαιότερη αγγλική παμπ στη Μόσχα, που ειδικεύεται σε συγκροτήματα κιθάρας. 16 τόνοι χωρίζεται σε δύο ορόφους, ο πρώτος είναι απευθείας μια παμπ, διακοσμημένη σε παραδοσιακό αγγλικό στιλ, εδώ οι επισκέπτες μπορούν να δοκιμάσουν μπύρα που παρασκευάζεται στο δικό τους ζυθοποιείο. Ο δεύτερος όροφος είναι νυχτερινό κέντρο, όπου σχεδόν καθημερινά γίνονται παραστάσεις ρωσικών και ξένων συγκροτημάτων.

Διεύθυνση:μ. Οδός 1905, αγ. Presnensky Val, 6, κτίριο 1

Ομαδική πίτσα κατά τη διάρκεια παράστασης στο κλαμπ 16 Τόνων

#8 Park im. Γκόρκι

Το Gorky Park έχει γίνει εδώ και καιρό κάτι περισσότερο από ένα μέρος για περπάτημα. Υπάρχουν πολλές σκηνές για παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης της Μουσικής Σκηνής και του Πράσινου Θεάτρου, φτιαγμένες σε μορφή αμφιθεάτρου και διατηρημένες από τη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα. Συναυλία στο σοβιετικό αμφιθέατρο ανοιχτός ουρανόςπροσφέρει στους επισκέπτες υψηλής ποιότητας ήχο και μια ιδιαίτερη εμπειρία. Συναυλίες, φεστιβάλ και ακόμη και πάρτι αποφοίτησης πραγματοποιούνται συνεχώς στο πάρκο, ωστόσο, όλες οι παραστάσεις πραγματοποιούνται εδώ μόνο τους ζεστούς μήνες του χρόνου.

Διεύθυνση: M. Oktyabrskaya, st. Krymsky Val, 9, κτίριο 1

Svoy Subbotnik στο πάρκο Γκόρκι

#9 GlavClub

Πρόκειται για ένα νέο κλαμπ της Μόσχας που ειδικεύεται στη διοργάνωση συναυλιών μεγάλων και όχι τόσο μεγάλων σταρ. Αν και άνοιξε πρόσφατα, το πρόγραμμά του είναι ήδη γεμάτο με συναυλίες διάφορων καλλιτεχνών, από μητροπολιτικούς ράπερ μέχρι ξένα ροκ συγκροτήματα, όπως το Blue Foundation.

Διεύθυνση:μ. Προοπτική Λένινσκι, αγ. Ordzhonikidze, 11

Ο Pete Doherty κατά τη διάρκεια ομιλίας στο GlavClub

#10 Ray Just Arena Club

Αυτό το κλαμπ ειδικεύεται σε συναυλίες σύγχρονης μουσικής. Το Ray Just Arena είναι περισσότερο γνωστό με το παλιό του όνομα - Arena Moscow. Η φήμη αυτού του κλαμπ έχει πληγεί σημαντικά λόγω της ματαίωσης πολλών συναυλιών, συμπεριλαμβανομένης μιας παράστασης του βρετανικού συγκροτήματος Placebo που διακόπηκε στη μέση. Παρόλα αυτά, το κλαμπ παραμένει ένα εξαιρετικό μέρος για να χορέψετε με τη μουσική κλαμπ διάσημων DJs.

Διεύθυνση:Σταθμός μετρό Dynamo, Prospect Leningradsky, 31, κτίριο 4

Μέγαρο Μουσικής Ray Just Arena

Σήμερα στον κόσμο υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός αιθουσών συναυλιών που εκπλήσσουν το κοινό με την ομορφιά, το υψηλής ποιότητας φως και την ακουστική τους. Και όταν όλα αυτά τα σημαντικά στοιχεία συνδυάζονται σε ένα κτίριο, δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητο. Η κριτική μας παρουσιάζει 25 από τις πιο εντυπωσιακές αίθουσες συναυλιών από όλο τον κόσμο που πρέπει να επισκεφτεί κάθε θεατής.

Η οικογένεια του Walt Disney, του δημιουργού της αυτοκρατορίας των καρτούν, ήθελε εδώ και καιρό να χτίσει ένα κτίριο αντάξιο των υψηλότερων βαθμολογιών προς τιμήν του και δώρισε 50 εκατομμύρια δολάρια για την κατασκευή του. Ως αποτέλεσμα, με την ανακάλυψη ενός άλλου αριστουργήματος από τον Frank Gehry το 2003, κύρια πόληΗ Καλιφόρνια το πήρε νέος χαρακτήρας. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από την εξωτερική εκφραστικότητα, αυτή η αίθουσα συναυλιών διαθέτει ακουστικές ιδιότητες που υπερτερούν από πολλές απόψεις από άλλους γνωστούς χώρους στον κόσμο.

Μετά από πολλές αποτυχίες και το πάγωμα της κατασκευής στο στάδιο του σχεδιασμού, το κεντρικό θέατρο της Κίνας χτίστηκε τελικά στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Μοιάζει είτε με μια τεράστια σταγόνα νερού, είτε με έναν ιπτάμενο δίσκο που προσγειώθηκε στην κινεζική πρωτεύουσα, αυτή η απίστευτη κατασκευή ερωτεύτηκε αμέσως τους περισσότερους κατοίκους της περιοχής και τους επισκέπτες της Ουράνιας Αυτοκρατορίας. Το θέατρο είναι μια θολωτή κατασκευή μήκους 212 μέτρων και ύψους περίπου 47 μέτρων, κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από μέταλλο και γυαλί. Το κτίριο βρίσκεται στην επιφάνεια μιας τεχνητής λίμνης και η είσοδος σε αυτό είναι υποθαλάσσιες σήραγγες με διαφανή οροφή.

Υπερσύγχρονο κτίριο όπεραστο κέντρο του Όσλο σχεδιάστηκε από το παγκοσμίως διάσημο αρχιτεκτονικό γραφείο Snohetta το 2007. Το κύριο καθήκον των αρχιτεκτόνων ήταν να προσαρμόσουν οργανικά το κτίριο στην αστική ανάπτυξη, στους βράχους του φιόρδ του Όσλο και στην παράκτια περιοχή. λιμάνι, ενώ συνδέει το ιστορικό κέντρο της πόλης με τις σύγχρονες συνοικίες. Η κεντρική αίθουσα του θεάτρου είναι σχεδιασμένη για 1364 θέσεις και έχει κλασικό σχήμα πετάλου, που εξασφαλίζει την υψηλότερη ακουστική απόδοση. Κύριο χαρακτηριστικότο θέατρο έγινε μια επικλινή στέγη, κατεβαίνοντας ομαλά στο έδαφος. Την παρέλαβαν πολύ γρήγορα ντόπιοιιδιαίτερα ποδηλάτες και σκέιτμπορντ.

4. Αίθουσα Μουσικής «Albert Hall» στο Λονδίνο, Η.Β

Albert Hall, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Αίθουσα Μουσικής "Albert Hall" στο Λονδίνο: το εσωτερικό της αίθουσας

Η πιο διάσημη αίθουσα συναυλιών της Βρετανίας, το Albert Hall του Λονδίνου, χτίστηκε προς τιμήν του πρίγκιπα Αλβέρτου το 1871. Η δημοτικότητα αυτού του χώρου μιλάει πιο εύγλωττα από όλους - κάθε χρόνο το Albert Hall φιλοξενεί περίπου 350 πολιτιστικές εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών κλασικής μουσικής, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, φιλανθρωπικές συναυλίες, τελετές βραβείων και συμπόσια. Η πρόσοψη του κτιρίου από τούβλα, ελλειπτική κάτοψη, είναι διακοσμημένη με μια ζωφόρο με 16 γλυπτά, καθένα από τα οποία συμβολίζει μια συγκεκριμένη περιοχή επιστήμης και τέχνης. Αυτό το πανέμορφο μνημείο βικτωριανής αρχιτεκτονικής στέφεται από έναν τεράστιο γυάλινο θόλο σε ένα διάτρητο πλαίσιο από χυτοσίδηρο.

Τα επίσημα εγκαίνια της νέας αίθουσας συναυλιών στην πρωτεύουσα της Δανίας έγιναν το 2009. Όπως συνέλαβε ο συγγραφέας του έργου, ο Γάλλος Jean Nouvel, το Μέγαρο Μουσικής της Κοπεγχάγης δεν είναι μόνο το ίδιο το κτίριο του θεάτρου, αλλά μια ολόκληρη μουσική πόλη με ειδικούς χώρους αναψυχής - ανοιχτές βεράντες, μπαρ και εστιατόρια. Μέσα σε ένα μεγάλο γυάλινο όγκο υπάρχουν τέσσερις αίθουσες στούντιο εξοπλισμένες με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, καθεμία από τις οποίες είναι διακοσμημένη με το δικό της μοναδικό στυλ. Πλέον Μεγάλη αίθουσαμε χωρητικότητα 1800 θεατών βρίσκεται στην κορυφή του κύβου. Σήμερα, το Μέγαρο Μουσικής της Κοπεγχάγης θεωρείται ο πιο ακριβός χώρος μουσικής στον κόσμο.

6. Auditorio de Tenerife Opera House στη Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία

Όπερα Auditorio de Tenerife στη Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία

Όπερα "Auditorio de Tenerife" στη Santa Cruz de Tenerife: το εσωτερικό της αίθουσας

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στην Ισπανία, η Όπερα Auditorio de Tenerife είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας του Santiago Calatrava. Κατασκευή ενός από τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα σύγχρονη αρχιτεκτονικήολοκληρώθηκε το 2003. Η κλίμακα αυτού του κτιρίου είναι απλά εκπληκτική - η οροφή από μόνη της φτάνει τα 100 μέτρα σε μήκος και ζυγίζει περίπου 350 τόνους. Το κτίριο του θεάτρου περιλαμβάνει δύο αίθουσες - όργανο (1616 θέσεις) και αίθουσα (424 θέσεις). Είναι περίεργο ότι μπορείς να μπεις στο θέατρο από δύο πλευρές. Επίσης το «Auditorio de Tenerife» δίνει στους επισκέπτες του την ευκαιρία να περάσουν χρόνο σε αρμονία με τη φύση σε ειδικές βεράντες με θέα στη θάλασσα.

Η κατασκευή του θεάτρου και της αίθουσας συναυλιών στην Ταϊβάν ολοκληρώθηκε το 1987. Η εμφάνιση τέτοιων σημαντικών πολιτιστικών αντικειμένων χρησίμευσε ως σημείο καμπής στην ιστορία όχι μόνο της Ταϊβάν, αλλά και ολόκληρης της Κίνας. Το θεατρικό συγκρότημα περιλαμβάνει απευθείας δύο κτίρια του θεάτρου και μια αίθουσα συναυλιών, καθώς και γκαλερί τέχνης, καταστήματα, εστιατόρια, βιβλιοθήκη και μεγάλη πλατεία μνημείων. Το πρόγραμμα εκδηλώσεων για αυτό πολιτισμικό κέντροαντιπροσωπεύει μια απίστευτη ποικιλία - από το θέατρο Καμπούκι μέχρι το σαιξπηρικό δράμα, από την όπερα του Βέρντι μέχρι τους αφρικανικούς χορούς, από την αμερικανική τζαζ μέχρι τον λάτιν χορό κ.λπ. Επίσης, στο έδαφος του συγκροτήματος της Ταϊπέι πραγματοποιούνται συναντήσεις υψηλόβαθμων αξιωματούχων και διπλωματών.

8. Αίθουσα συναυλιών και εκθέσεων «Rudolfinum» στην Πράγα της Τσεχίας

Συναυλία και εκθεσιακό χώρο Rudolfinum στην Πράγα, Δημοκρατία της Τσεχίας

Αίθουσα συναυλιών και εκθέσεων "Rudolfinum" στην Πράγα: το εσωτερικό της αίθουσας

Ο κύριος συναυλιακός και εκθεσιακός χώρος της Τσεχικής Δημοκρατίας, η αίθουσα Rudolfinum, άνοιξε στο κέντρο της Πράγας το 1885. Η αίθουσα πήρε το όνομά της προς τιμήν του Αυστροουγγρικού πρίγκιπα Ρούντολφ, ο οποίος συμμετείχε προσωπικά στην τελετή έναρξης. Υπάρχουν πολλές αίθουσες μουσικής στο κτίριο Rudolfinum: το Dvorak Hall, που χαροποιεί το αυτί με την εξαιρετική ακουστική του, καθώς και το Josef Suk Hall και το Kubelka Hall. Μέσα στους τοίχους αυτού του θεσμού υπάρχουν συναυλίες κλασικής μουσικής και εκθέσεις τέχνης.

9. Αίθουσα συναυλιών «House of Music» στο Πόρτο της Πορτογαλίας

Αίθουσα συναυλιών "House of Music" στο Πόρτο της Πορτογαλίας

Μέγαρο Μουσικής "House of Music" στο Πόρτο: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Μέγαρο Μουσικής "House of Music" χτίστηκε στο κέντρο του Πόρτο με σχέδιο του Ολλανδού αρχιτέκτονα Rem Koolhaas το 2005. Εξωτερικά, αυτό το μοντέρνο κτίριο μοιάζει με έναν τεράστιο κολοβωμένο κύβο, τον οποίο πολλοί άνθρωποι χαριτολογώντας συγκρίνουν με ένα κομμάτι ραφιναρισμένης ζάχαρης. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι του "House of Music" εκπλήσσουν ακόμη περισσότερο - οι εσωτερικοί τοίχοι εφάπτονται μεταξύ τους και τέμνονται σε εντελώς αδιανόητες γωνίες και απίστευτες προοπτικές ανοίγονται σε κάθε δωμάτιο. Η κεντρική αίθουσα, στην οποία παίζουν τρεις ορχήστρες, μπορεί να φιλοξενήσει λίγο περισσότερους από 1200 θεατές. Επιπλέον, το «House of Music» διαθέτει επιπλέον αμφιθέατρο 350 ατόμων και αίθουσες προβών.

10. Αίθουσα Μουσικής «Carnegie Hall» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Αίθουσα συναυλιών «Carnegie Hall» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Αίθουσα Μουσικής «Carnegie Hall» στη Νέα Υόρκη: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Carnegie Hall, που βρίσκεται στο κέντρο του Μανχάταν, χτίστηκε το 1891. Σήμερα είναι ένας από τους πιο διάσημους χώρους για την παράσταση κλασικής μουσικής. Το «Carnegie Hall» περιλαμβάνει τρεις αίθουσες συνολικής χωρητικότητας 2804 θέσεων. Το κτίριο ανακατασκευάστηκε και ανακαινίστηκε δύο φορές - το 1983 και το 2003. Σε όλη την ιστορία αυτής της «μουσικής Μέκκας», θρύλοι της κλασικής μουσικής όπως ο Ντβόρζακ, ο Στράους, ο Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμάνινοφ, ο Στραβίνσκι και πολλοί άλλοι έχουν εμφανιστεί μέσα στα τείχη της.

Το πολυτελές Παλάτι των Καλών Τεχνών, που χτίστηκε στη μεξικανική πρωτεύουσα το 1934, είναι ένα παράδειγμα ενός μείγματος αρχιτεκτονικών στυλ Beaux Arts και Art Deco, όπως αποδεικνύεται από τους μαρμάρινους τοίχους Carrara και την απίστευτη χλιδή διακόσμηση. Ένα σημαντικό μέρος αυτού του υπέροχου κτιρίου καταλαμβάνεται από τις αίθουσες συναυλιών της όπερας. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί τουρίστες επισκέπτονται το Παλάτι αποκλειστικά για να δουν και να ακούσουν τις καλύτερες παραστάσεις όπερας και μπαλέτου που εκτελούνται από Μεξικανούς καλλιτέχνες. Το σύνολο περιλαμβάνει επίσης ένα μουσείο αρχιτεκτονικής και Εθνικό μουσείοκαλές τέχνες.

Η Όπερα του Ντόρτμουντ, που άνοιξε επίσημα το 1966, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά ιδρύματα στη Γερμανία. Ο θεατρικός θίασος απασχολεί περισσότερους από 500 υπαλλήλους, κάτι που αποτελεί ρεκόρ και για τη Γερμανία. Το κτίριο της Όπερας του Ντόρτμουντ, το οποίο είναι αρκετά ασυνήθιστο σε μορφή, αποτελείται από την κεντρική αίθουσα, μικρές αίθουσες δοκιμών, καφετέριες και εστιατόρια.

Το κτίριο του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου χτίστηκε στην πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν, την πόλη Μπακού, το 1959. Ανεγέρθηκε το κτίριο του θεάτρου σε γοτθικό ρυθμό ιστορικό κέντροπόλεις σε βάρος του εκατομμυριούχου του Μπακού Mailov. Το 1959, το κτίριο έγινε γνωστό ως Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Παρουσιάζει κλασικό σχήμαη διάταξη ενός αντικειμένου αυτού του τύπου - υπάρχει μια μικρή ομάδα λόμπι, ένα αμφιθέατρο για 1281 θέσεις και μια σκηνή. Για πολλούς ανθρώπους εξακολουθεί να αποτελεί μυστήριο πώς κατασκευάστηκε ένα τόσο μεγάλο αντικείμενο σε περίπου 10 μήνες.

14.

Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης Sage Gateshead στο Gateshead, UK

Το Sage Gateshead Music Education Centre, που βρίσκεται στην ομώνυμη πόλη στη βορειοανατολική Αγγλία, χτίστηκε το 2004 από τον θρυλικό Βρετανό αρχιτέκτονα, Baron Norman Foster. Η δομή αυτής της υπερσύγχρονης κατασκευής αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία - το κυρτό γυαλί και τον ανοξείδωτο χάλυβα. Το "Sage Gateshead" αποτελείται κυρίως από 3 αίθουσες: μια μεγάλη (1700 θέσεις) για μεγάλες συναυλίες, μια μικρή (400 θέσεις) για μικρότερες εκδηλώσεις και μια αίθουσα. Το υπόλοιπο συγκρότημα καταλαμβάνεται από μπαρ, καφέ και βιβλιοθήκη πολυμέσων.

Το Θέατρο Μπολσόι, που χτίστηκε το 1825 στην Πλατεία Θεάτρου στη Μόσχα, είναι ένα από τα αρχαιότερα πολιτιστικά κτίρια μεταξύ αυτών που λειτουργούν σήμερα. Κατά την περίοδο της ύπαρξής του, αυτό το εκπληκτικό κτίριο κάηκε δύο φορές και επέζησε περίπου 7 ανακατασκευών, γεγονός που υποδηλώνει τη σημασία του. Στη διαδικασία σχεδιασμού του πρώτου κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι το 1821, έλαβαν μέρος αρκετοί γνωστοί αρχιτέκτονες - ο Μποβέ, ο Γκιλάρντι, ο Μιχαήλοφ και ο Μέλνικοφ. Είναι αυτοί που κατέχουν το γενικό δομικό σχέδιο των Μπολσόι, το οποίο, αν και όχι πλήρως, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τότε, όπως και τώρα, σε κάτοψη το θέατρο ήταν ένας μάλλον συμπαγής ορθογώνιος όγκος με μια στοά με μια κιονοστοιχία πιεσμένη προς τα εμπρός. Το Θέατρο Μπολσόι θεωρείται ένα από τα κύρια αξιοθέατα και το καμάρι όχι μόνο της Μόσχας, αλλά ολόκληρης της Ρωσίας.

16. Μουσικό Θέατρο «Metropolitan Opera» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Μουσικό θέατρο "Metropolitan Opera" στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Μουσικό θέατρο "Metropolitan Opera" στη Νέα Υόρκη: το εσωτερικό της αίθουσας

Μια από τις πιο διάσημες στον κόσμο, η Metropolitan Opera υπάρχει από τη δεκαετία του 1880, αλλά η σημερινή της κατοικία στο κέντρο τέχνες του θεάματοςΟ Λίνκολν στο Μανχάταν έλαβε μόνο τον Σεπτέμβριο του 1966. Αυτό το θρυλικό συγκρότημα περιλαμβάνει: ένα μεγάλο αμφιθέατρο σχεδιασμένο για 3900 θέσεις και τρεις βοηθητικές πλατφόρμες. Τα πιο σημαντικά διακοσμητικά στοιχεία στο εσωτερικό του θεάτρου είναι οι μνημειακές τοιχογραφίες του διάσημου μετανάστη καλλιτέχνη Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας

Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ, Ισλανδία

Αίθουσα συναυλιών "Harp" στο Ρέικιαβικ: το εσωτερικό της αίθουσας

Χτίστηκε το 2011, μια σύγχρονη αίθουσα συναυλιών με ένα πολύ πρωτότυπο όνομα "Harp" έγινε η πρώτη πραγματικά μεγάλη πολιτιστικό αντικείμενο V ευρωπαϊκή χώρα, περισσότερο από άλλους που πλήττονται από την οικονομική κρίση και σοβαρές καιρικές συνθήκες. Φυσικά, το κύριο αποκορύφωμα του έργου του ταλαντούχου Δανού αρχιτέκτονα Olafur Eliasson ήταν η απολαυστική πρόσοψη από υαλότουβλους που αστράφτουν σε διαφορετικά χρώματα. Εκτός από το πολυτελές και μοντέρνα σχεδιασμένο αμφιθέατρο, το Arfa στεγάζει καφέ, γκαλερί και ένα μουσείο θεάτρου.

Το Κέντρο Τεχνών, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Roy Grounds το 1984 στη Μελβούρνη, είναι ένα πολιτιστικό συγκρότημα που αποτελείται από θεατρικούς χώρους και αίθουσες συναυλιών. Συνολικά, το συγκρότημα διαθέτει δύο αίθουσες θεάτρου, η κύρια εκ των οποίων μπορεί να φιλοξενήσει 600 άτομα, και δύο αίθουσες συναυλιών (1200 και 400 ατόμων). Στο Κέντρο φιλοξενούνται επίσης διάφορες εκθέσεις, στόχος προτεραιότητας των οποίων είναι η σύγχρονη τάση στην τέχνη.

19. Αίθουσα Μουσικής «Egg» στο Όλμπανι των Η.Π.Α

Αίθουσα συναυλιών Egg στο Albany, ΗΠΑ

Αίθουσα Μουσικής "Αυγό" στο Όλμπανι: το εσωτερικό της αίθουσας

Η κατασκευή της κύριας αίθουσας συναυλιών της πρωτεύουσας της πολιτείας της Νέας Υόρκης ολοκληρώθηκε το 1980. Ένα ασυνήθιστο κτίριο σε σχήμα αυγού βρίσκεται στο κεντρική πλατείαπόλη του Albany Empire State Plaza, ανάμεσα σε μια ποικιλία κυβερνητικών υπηρεσιών. Ένα τόσο ασυνήθιστο σχήμα της αίθουσας συναυλιών, σε συνδυασμό με τη σοβαρότητα των γειτονικών κτιρίων, έκαναν το «Αυγό» το κύριο σύμβολο και τουριστικό αξιοθέατο της πρωτεύουσας. Το κτίριο του θεάτρου έχει δύο αίθουσες. Ένα από αυτά έχει σχεδιαστεί για 450 επισκέπτες και το άλλο - για 980.

Το Μέγαρο Μουσικής στο Βερολίνο, σχεδιασμένο το 1821 από τον Καρλ Φρίντριχ Σίνκελ σε νεοκλασικό στυλ, καθώς και το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, θεωρείται ένα από τα παλαιότερα πολιτιστικά κτίρια στον κόσμο. Όπως και το αντίστοιχο της Μόσχας, το Μέγαρο Μουσικής στο Βερολίνο έχει περάσει πολλά - μια μεγάλη πυρκαγιά, εμπρησμός, απειλές για κατεδάφιση και πολλές ανακαινίσεις. Η πρόσοψη του Μεγάρου Μουσικής του Βερολίνου είναι ένα παράδειγμα ενός συστήματος κλασικής τάξης με κολώνες, και οι εσωτερικοί χώροι τόσο του φουαγιέ όσο και της ίδιας της αίθουσας εκπλήσσουν με το επίπεδο λεπτομέρειας των μικρότερων καλλιτεχνικών στοιχείων. Η ακουστική στην αίθουσα του Βερολίνου είναι από τις καλύτερες στον κόσμο.

Η κατασκευή της νέας σκηνής του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη ολοκληρώθηκε το 2011 και κόστισε στο κρατικό ταμείο ρεκόρ 22 δισεκατομμυρίων ρούβλια. Το έργο του καναδικού γραφείου Diamond & Schmitt Architects, σύμφωνα με το οποίο κατασκευάστηκε το νέο κτίριο του θεάτρου Mariinsky, επέλεξε προσωπικά ο διευθυντής του θεάτρου, ο διάσημος μαέστρος Valery Gergiev. Πριν από λίγο καιρό, ο μαέστρος παραδέχτηκε ότι παρά τη διάρκεια κατασκευής (10 χρόνια) και το τεράστιο οικονομικό κόστος, ήταν ευχαριστημένος με την επιλογή του και τη δουλειά που έγινε, επειδή το Mariinka-2 είναι «το πιο σύγχρονο και παγκόσμιας κλάσης δημόσιο κτίριο στην Ρωσία."

22. Roy Thomson Hall στο Τορόντο του Καναδά

Roy Thomson Hall στο Τορόντο, Καναδάς

Αίθουσα Μουσικής "Roy Thomson Hall" στο Τορόντο: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Roy Thomson Hall χτίστηκε στο Τορόντο το 1982. Πριν από τις εργασίες αποκατάστασης το 2002, η αίθουσα φιλοξενούσε περισσότερους από 2800 θεατές και μετά - 2630. Η αρχική σφαιρική αίθουσα διακρίνεται ευνοϊκά από ασκητικές φόρμες και "ψυχρή" ακουστική, η οποία συνδέεται με τις κατασκευές από σκυρόδεμα που κυριαρχούν στο σχέδιο. Η κεντρική θέση στη διάταξη της αίθουσας ανήκει σε ένα γιγάντιο όργανο με 5207 σωλήνες σχεδιασμένο από τον Καναδό Gabriel Nee.

23. Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη

Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη

Το θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Θέατρο Esplanade χτίστηκε στην ακμάζουσα Σιγκαπούρη το 2003 και έχει ήδη γίνει ένα από τα σύμβολά του. Στην πραγματικότητα, το Esplanade είναι ένα συγκρότημα δύο ημισφαιρικών αιθουσών χωρητικότητας 1600 και 2000 θεατών, δύο επιπλέον στούντιο, ένα μεγάλο εμπορικό κέντροκαι υπαίθριο θέατρο. Εκτός από την κύρια λειτουργία του, το θεατρικό σύνολο χρησιμεύει μερικές φορές ως χώρος διαπραγματεύσεων, εκθέσεων και συνεδρίων. Είναι περίεργο το γεγονός ότι το θέατρο και η αίθουσα συναυλιών ενώνονται από ένα ενιαίο λόμπι, το οποίο στεγάζει την είσοδο του εμπορικού κέντρου.

Η Όπερα του Σίδνεϊ, που χτίστηκε το 1973 από τον Δανό αρχιτέκτονα Jorn Utzon σε εξπρεσιονιστικό στυλ, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και εύκολα αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο. Επίσης, η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το κύριο αξιοθέατο ολόκληρης της ηπείρου. Δύο μεγάλες καμάρες από κοχύλια σχηματίζουν τις οροφές των δύο κύριων αιθουσών: του Μεγάρου Μουσικής και του Θεάτρου Όπερας. Σε άλλες αίθουσες, οι οροφές διαμορφώνονται με τη βοήθεια μικρότερων θόλων. Τα πανιόμορφα κοχύλια των στέγης δίνουν στο θέατρο τη μοναδικότητά του. Στις 28 Ιουνίου 2007, η Όπερα του Σίδνεϊ απέκτησε την ιδιότητα του αντικειμένου παγκόσμια κληρονομιά UNESCO.

Η Κρατική Όπερα της Βιέννης χτίστηκε το 1869. Δυστυχώς, στα δύσκολα χρόνια της κατοχής της Αυστρίας (1938-45), το θέατρο γνώρισε σοβαρή πτώση στο ενδιαφέρον. Το 1945, κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της αυστριακής πρωτεύουσας, το κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε. Χρειάστηκαν περίπου 10 χρόνια για να αναρρώσει πλήρως. Εκτός από παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, σε αυτό το συγκρότημα διοργανώνονται ετησίως θεατρικές μπάλες μεταμφιέσεων.

Όπως όλη η αρχιτεκτονική γενικά, η αρχιτεκτονική των αιθουσών συναυλιών και των θεάτρων αλλάζει συνεχώς, γίνεται όλο και πιο ελεύθερη και ασυνήθιστη, όπως φαίνεται από τα υλικά μας, και.