12. Teatro, pintura, arquitectura, escultura y artes decorativas de la cultura japonesa. Una función estética especial en el teatro la desempeñan las magníficas y lujosas vestimentas de los actores y las máscaras, que expresan con profundo psicologismo los matices más sutiles de los sentimientos humanos.

18. Pintura, arquitectura y escultura del Renacimiento. Los pintores más importantes del Renacimiento del Norte La página más brillante del Renacimiento italiano fueron las bellas artes, especialmente la pintura y la escultura. Protorrenacimiento (siglos XIII-principios del XIV) – el umbral

20. Literatura, pensamiento social, música, moda, pintura, arquitectura y escultura de la era moderna El hombre ha dejado de ser la medida de todas las cosas, como lo era en la Ilustración. El movimiento por la igualdad de género se estaba desarrollando activamente. La influencia de la religión en

22. Pintura, arquitectura y escultura del siglo XX La pintura del siglo XX es muy diversa y está representada por las siguientes direcciones principales: 1) vanguardia (impresionismo, modernismo, cubismo, fauvismo); 2) realismo; 3) pop arte; 4) arte público, etc. El término “pop art” (inglés: “popular”

31. Pintura y arquitectura en Rusia en el siglo XVI En el siglo XVI El tema de la pintura rusa antigua comenzó a expandirse significativamente. Con mucha más frecuencia que antes, los artistas recurren a las tramas e imágenes del Antiguo Testamento, a las edificantes narraciones de las parábolas y, lo más importante, a

39. Arquitectura y escultura de la época de las “revoluciones palaciegas” y el reinado de Catalina En la primera mitad del siglo XVIII. El estilo dominante en la arquitectura fue el barroco. Se caracteriza por la creación de enormes conjuntos, caracterizados por la solemnidad, la pompa, la abundancia de estuco,

45. Pintura, arquitectura y escultura de la Edad de Oro de la cultura rusa (segunda mitad) El 9 de noviembre de 1863, un nutrido grupo de graduados de la Academia de las Artes se negó a escribir obras del concurso sobre el tema propuesto de la mitología escandinava. Encontrarnos sin talleres y sin

47. Pintura, arquitectura y escultura de la Edad de Plata En las bellas artes hubo una dirección realista, cuyos representantes fueron I. Repin, la Asociación de Exposiciones Itinerantes y los movimientos de vanguardia. Una de las tendencias fue recurrir a

49. Pintura, arquitectura y escultura de los años 20-30. Siglo XX El desarrollo del arte también se caracterizó por la existencia de una lucha entre diferentes direcciones. La Asociación de Artistas de la Revolución (AKhR, 1922) fue la organización artística más masiva que se propuso como objetivo el desarrollo

54. Pintura, arquitectura y escultura en la cultura soviética de los años 1950-1980. En 1947 se creó la Academia de Artes de la URSS, y ya en los años 50. En el campo de las bellas artes se estableció un rígido sistema educativo y productivo. El futuro artista tuvo que pasar.

56. Literatura, cine, teatro, medios de comunicación, pintura, arquitectura y escultura de Rusia 1991-2003 La literatura sigue desarrollándose. Aparecen nuevos nombres: 1) Petrushevskaya (nuevo estilo - "gris sobre gris"); 2) Sorokin ("naturalismo"); 3) Pelevin (modernismo); 4) B. Akunin (detective

La escultura y la pintura del arte egipcio, como el arte de otros países, se desarrollaron de manera desigual. No en todos los períodos aparecieron grandes artistas y nuevas tendencias en el arte, por lo que fue necesario determinar los rasgos característicos de las obras de arte,

El arte de la Edad Media de Europa occidental es desigual en su valor artístico y tiene sus propias especificidades inherentes a un determinado período histórico. Según la periodización tradicional, se distinguen tres períodos:
arte prerrománico (siglos V-XIX),
Arte románico (siglos XI-XII),
Arte gótico (siglos XIM-XV).
Sin embargo, con toda la variedad de medios artísticos y rasgos estilísticos, el arte de la Edad Media tiene rasgos característicos comunes:
naturaleza religiosa (la Iglesia cristiana es lo único que unió los distintos reinos de Europa occidental a lo largo de la historia medieval);
una síntesis de varios tipos de arte, donde el protagonismo se le dio a la arquitectura;
el enfoque del lenguaje artístico en las convenciones, el simbolismo y el pequeño realismo asociados con la cosmovisión de la época, en la que la fe, la espiritualidad y la belleza celestial eran prioridades estables;
comienzo emocional, psicologismo, diseñado para transmitir la intensidad del sentimiento religioso, el drama de tramas individuales;
nacionalidad, porque en la Edad Media el pueblo era creador y espectador: las obras de arte eran creadas por manos de artesanos populares, se erigían iglesias en las que rezaban numerosos feligreses. Utilizado por la iglesia con fines ideológicos, el arte religioso debía ser accesible y comprensible para todos los creyentes;
ipersonalidad (según las enseñanzas de la iglesia, la mano del maestro está dirigida por la voluntad de Dios, cuyo instrumento era considerado el arquitecto, cantero, pintor, joyero, vidriero, etc., prácticamente no lo hacemos conocer los nombres de los maestros que dejaron al mundo obras maestras del arte medieval).
Como se señaló anteriormente, la cara del arte medieval estuvo determinada por la arquitectura. Pero durante la era de las conquistas alemanas, el arte arquitectónico antiguo cayó en declive. Por tanto, en el ámbito de la arquitectura, la Edad Media tuvo que empezar de nuevo.

La característica más importante de la cultura medieval europea es el papel especial de la doctrina cristiana y de la iglesia cristiana. En las condiciones del declive general de la cultura inmediatamente después de la destrucción del Imperio Romano, durante muchos siglos sólo la iglesia siguió siendo la única institución social común a todos los países, tribus y estados europeos. La Iglesia tuvo una gran influencia en la formación de una cosmovisión religiosa, difundiendo las ideas del cristianismo, predicando el amor, el perdón, la fe en la felicidad universal, la igualdad y la bondad. Esta imagen del mundo determinó por completo la mentalidad de los aldeanos y habitantes creyentes y se basó en imágenes e interpretaciones de la Biblia. La historia cultural de la Edad Media es la historia de la lucha entre la Iglesia y el Estado. La posición y el papel del arte eran complejos y contradictorios. Pero, a pesar de esto, la Edad Media dejó muchos monumentos grandiosos de arte arquitectónico. El desamparo de la tecnología de la construcción, que caracterizó los primeros siglos de la Edad Media (aproximadamente antes de Carlomagno), dio paso a un gran auge del arte de la construcción en los siglos siguientes.

En el campo de la arquitectura, en la Edad Media de Europa occidental se desarrollaron dos estilos importantes: el románico y el gótico.

El estilo románico, que comenzó a desarrollarse bajo los carolingios, recibió su nombre porque era una imitación de los antiguos edificios romanos. Este estilo se caracteriza por paredes gruesas, una cúpula relativamente baja, columnas gruesas y achaparradas. La arquitectura gótica era más avanzada. Su rasgo característico es el deseo del arquitecto de construir un edificio lo más alto posible. El lugar del arco abovedado de medio punto lo ocupó un arco apuntado. Las catedrales góticas tenían en su interior muchas columnas altas y elegantes. Abundantes decoraciones en relieve (estatuas, bajorrelieves, arcos colgantes, intrincadas tallas de piedra) edificios góticos ricamente decorados por dentro y por fuera.

Además de los estilos románico y gótico, en la arquitectura medieval se utilizaron ampliamente dos estilos más: bizantino en Italia (en Venecia, la Catedral de San Marcos, en parte el Palacio Ducal, etc.) y árabe (morisco) en España (el monumento más famoso es la catedral de Sevilla, convertida a partir de una mezquita árabe).

A principios de la Edad Media, en Europa prevalecía marcadamente la arquitectura de madera, cuyos monumentos no pudieron sobrevivir hasta el día de hoy. Sin embargo, también se construyeron fundamentales edificios de piedra, algunos de los cuales se convirtieron en claros ejemplos de la arquitectura de la época. Casi todos ellos tienen un propósito religioso e eclesiástico.

En la pintura y escultura románicas, un lugar central lo ocuparon temas relacionados con la idea del poder ilimitado y formidable de Dios (Cristo en gloria, el “Juicio Final”, etc.). Las composiciones estrictamente simétricas estaban dominadas por la figura de Cristo, de tamaño significativamente mayor que las otras figuras. Los ciclos narrativos de imágenes (basados ​​en temas bíblicos y evangélicos, hagiográficos y ocasionalmente históricos) adquirieron un carácter más libre y dinámico. El estilo Romanov se caracteriza por numerosas desviaciones de las proporciones reales (las cabezas son desproporcionadamente grandes, la ropa se interpreta de forma ornamental, los cuerpos están subordinados a patrones abstractos), gracias a las cuales la imagen humana se convierte en portadora de un gesto expresivo exagerado o parte de un adorno. a menudo sin perder una intensa expresividad espiritual. En todos los tipos de arte románico, los patrones geométricos o compuestos de motivos de flora y fauna (que se remontan tipológicamente a las obras de estilo animal y reflejan directamente el espíritu del pasado pagano de los pueblos europeos) a menudo desempeñaban un papel importante. El sistema general de imágenes del estilo Romanov, que en su etapa madura gravitaba hacia la encarnación artística universal de la imagen medieval del mundo, preparó la característica idea gótica de la catedral como una especie de "enciclopedia espiritual".

El estilo gótico es un estilo artístico que supuso la etapa final en el desarrollo del arte de la Edad Media en Europa occidental, central y en parte oriental (entre mediados del siglo XII y el XVI). El término "gótico" se introdujo durante el Renacimiento como designación despectiva para todo el arte medieval que se consideraba "bárbaro". Desde principios del siglo XIX, cuando se adoptó el término estilo románico para el arte, el marco cronológico del gótico fue limitado, se dividió en fases temprana, madura (alta) y tardía.

El gótico se desarrolló en países donde dominaba la Iglesia católica y, bajo sus auspicios, se conservaron los fundamentos feudales-eclesiásticos de la ideología y la cultura de la era gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto en su propósito y religioso en su tema: estaba correlacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores".

El gótico se caracteriza por un tipo de pensamiento simbólico-alegórico y un lenguaje artístico convencional. Del estilo románico, el gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema artístico y los tipos tradicionales de culturas y edificios. Un lugar especial en el arte gótico lo ocupó la catedral, el máximo ejemplo de síntesis de arquitectura, escultura y pintura (principalmente vidrieras). El incomparable espacio de la catedral, el verticalismo de sus torres y bóvedas, la subordinación de la escultura a Los ritmos del dinamismo de la arquitectura, el resplandor multicolor de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los creyentes.

Literatura de la Europa medieval

La literatura europea medieval es la literatura de la era del feudalismo, que surgió en Europa durante el período de extinción del sistema esclavista, el colapso de las antiguas formas de estado y la elevación del cristianismo al rango de religión estatal (III-IV). siglos). Este período termina en los siglos XIV-XV, con el surgimiento de elementos capitalistas en la economía urbana, la formación de estados nacionales absolutistas y el establecimiento de una ideología humanista secular que rompió la autoridad de la iglesia.

En su desarrollo atraviesa dos grandes etapas: la Alta Edad Media (siglos III-X) y la Edad Media madura (siglos XII-XIII). También se puede distinguir la Baja Edad Media (siglos XIV-XV), cuando aparecieron en la literatura fenómenos cualitativamente nuevos (principios del Renacimiento) y los géneros tradicionalmente medievales (romance caballeresco) experimentaron un declive.

La Alta Edad Media fue una época de transición. La formación feudal no surgió de forma clara hasta los siglos VIII y IX. Durante varios siglos, en toda Europa, donde oleadas de grandes migraciones de pueblos se extendieron una tras otra, reinó la agitación y la inestabilidad. Antes de la caída en el siglo V. El Imperio Romano Occidental mantuvo la base para la continuación de la antigua tradición cultural y literaria, pero luego el monopolio de la cultura pasó a la iglesia y la vida literaria se paralizó. Sólo en Bizancio continúan vivas las tradiciones de la cultura helénica, y en las afueras occidentales de Europa, en Irlanda y Gran Bretaña, se conserva la educación latina. Sin embargo, en el siglo VIII. Se superó la devastación política y económica, el poder tomado por la mano fuerte del emperador Carlomagno proporcionó oportunidades materiales tanto para la difusión del conocimiento (el establecimiento de escuelas) como para el desarrollo de la literatura. Después de su muerte, el imperio de Carlos se desintegró, la academia que creó se disipó, pero se dieron los primeros pasos hacia la creación de una nueva literatura.

En el siglo XI La literatura nació y se estableció en las lenguas nacionales: romance y germánica. La tradición latina sigue siendo muy fuerte y continúa presentando artistas y fenómenos de escala paneuropea: la prosa confesional de Pierre Abelard (la autobiográfica "Historia de mis desastres", 1132-1136), las extáticas letras religiosas de Hildegarda de Bingen ( 1098-1179), las heroicidades épicas seculares de Walter de Chatillon (poema “Alexandridea”, ca. 1178-1182), los librepensadores risueños de vagantes, clérigos errantes que cantaban las alegrías de la carne. Pero con cada nuevo siglo, el latín se aleja cada vez más de la literatura y se acerca a la ciencia. Hay que tener en cuenta que los límites de la literatura en la Edad Media se entendían más ampliamente que en nuestro tiempo y estaban abiertos incluso a los tratados filosóficos, por no hablar de las obras históricas. El signo de una obra literaria no se consideraba su tema, sino su forma, la terminación de la sílaba.

La literatura medieval existe como literatura de clase; no podría ser de otra manera en una sociedad con una jerarquía social rígida. La literatura religiosa ocupa un espacio enorme en la cultura medieval con límites borrosos. Esta no es solo la literatura de la iglesia misma, sino, ante todo, el complejo de literatura litúrgica desarrollado a lo largo de los siglos, que incluía tanto la letra de los cánticos como la prosa de los sermones, las epístolas, las vidas de los santos y la dramaturgia de las acciones rituales. . Este es también el patetismo religioso de muchas obras que de ninguna manera son clericales en su contexto general (por ejemplo, los poemas épicos franceses, en particular "La canción de Roldán", donde las ideas de defensa de la patria y el cristianismo son indisolubles). Finalmente, es fundamentalmente posible someter cualquier obra que sea secular en contenido y forma a una interpretación religiosa, ya que para la conciencia medieval cualquier fenómeno de la realidad actúa como la encarnación de un significado religioso "superior". A veces, con el tiempo, la religiosidad se introdujo en un género inicialmente secular: tal es el destino del romance de caballería francés. Pero también sucedió al revés: el Dante italiano en “La Divina Comedia” supo dotar al género religioso tradicional de la “visión” (“visión” es una historia sobre una revelación sobrenatural, sobre un viaje al más allá) con patetismo humanista general, y el inglés W. Langland en “La visión de Peter Plowman” "- con patetismo democrático y rebelde. A lo largo de la Edad Media madura, la tendencia secular en la literatura creció gradualmente y entró en relaciones no siempre pacíficas con la tendencia religiosa.

La literatura caballeresca, directamente relacionada con la clase dominante de la sociedad feudal, es la parte más importante de la literatura medieval. Tenía tres secciones principales: epopeya heroica, letra cortesana (cortesana) y novela. La epopeya de la Edad Media madura es la primera gran manifestación de género de la literatura en nuevos idiomas y una nueva etapa en la historia del género en comparación con la antigua epopeya de los celtas y escandinavos. Su trasfondo histórico es la era de la consolidación étnica y estatal, la formación de relaciones sociales feudales. Su trama se basa en leyendas sobre la época de la gran migración de los pueblos (la "Canción de los Nibelungos" alemana), sobre las incursiones normandas (la "Kudruna" alemana), sobre las guerras de Carlomagno, sus antepasados ​​​​y sucesores inmediatos ( "La Canción de Roldán" y toda la epopeya francesa " Cuerpo", que incluye alrededor de un centenar de monumentos), sobre la lucha contra la conquista árabe ("Canción de mi Cid" en español). Los portadores de la epopeya fueron cantantes folclóricos errantes (“malabaristas franceses”, “spielmans” alemanes, “huglars” españoles). Su epopeya se aleja del folclore, aunque no rompe vínculos con él, se olvida de los temas fabulosos en aras de la historia, y en ella se desarrolla claramente el ideal del deber vasallo, patriótico y religioso. La epopeya finalmente tomó forma en los siglos X-XIII, a partir del siglo XI. Comienza a grabarse y, a pesar del importante papel del elemento feudal-caballero, no pierde su base folklórica original.

Las letras creadas por los poetas caballeros, llamados trovadores en el sur de Francia (Provenza), trouvères en el norte de Francia, minnesingers en Alemania, allanan el camino directo a Dante, Petrarca y, a través de ellos, a toda la poesía lírica europea moderna. Se originó en Provenza en el siglo XI. y luego se extendió por toda Europa occidental. En el marco de esta tradición poética, la ideología de la cortesía (de "cortesano" - "cortesano") se desarrolló como una norma exaltada de comportamiento social y orden espiritual, la primera ideología relativamente secular de la Europa medieval. Se trata principalmente de poesía amorosa, aunque también está familiarizado con la didáctica, la sátira y las declaraciones políticas. Su innovación es el culto a la Bella Dama (inspirado en el culto a la Madre de Dios) y la ética del servicio amoroso y desinteresado (inspirado en la ética de la fidelidad vasalla). La poesía cortesana descubrió el amor como un estado psicológico intrínsecamente valioso, dando el paso más importante para comprender el mundo interior del hombre.

Dentro de los límites de la misma ideología cortesana surgió la novela de caballería. Su tierra natal es la Francia del siglo XII, y uno de los creadores y al mismo tiempo el mayor maestro es Chrétien de Troyes. La novela conquistó rápidamente Europa y ya a principios del siglo XIII. encontró un segundo hogar en Alemania (Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Estrasburgo, etc.). Esta novela combinó la fascinación de la trama (la acción, por regla general, tiene lugar en la tierra de cuento de hadas del Rey Arturo, donde los milagros y las aventuras no tienen fin) con la formulación de serios problemas éticos (la relación entre el individuo y el social, amor y deber caballeresco). La novela de caballería descubrió un nuevo lado del héroe épico: la espiritualidad dramática.

El tercer cuerpo de la literatura medieval es la literatura de la ciudad. Por regla general, carece del patetismo idealizador de la literatura caballeresca; está más cerca de la vida cotidiana y, hasta cierto punto, más realista. Pero tiene un elemento muy fuerte de moralización y enseñanza, que conduce a la creación de amplias alegorías didácticas (“El romance de la rosa” de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, hacia 1230-1280). La gama de géneros satíricos de la literatura urbana se extiende desde la monumental epopeya "animal", donde los personajes incluyen al emperador - León, señor feudal - Lobo, arzobispo - Burro (Romano del Zorro, siglo XIII), hasta una breve historia poética ( Fabliau francés, Schwank alemán). El drama medieval y el teatro medieval, que no tenían nada que ver con los antiguos, nacieron en la iglesia como la implementación de las posibilidades dramáticas ocultas del culto, pero muy pronto el templo los transfirió a la ciudad, a la gente del pueblo y a un pueblo típicamente Surgió un sistema medieval de géneros teatrales: una enorme obra de misterio de varios días (la dramatización de toda la historia sagrada, desde la creación del mundo hasta el Juicio Final), una farsa rápida (una obra cómica cotidiana), una tranquila obra de moralidad (una obra alegórica sobre el choque de vicios y virtudes en el alma humana). El drama medieval fue la fuente más cercana a la dramaturgia de Shakespeare, Lope de Vega y Calderón.

La literatura medieval y la Edad Media en general se suelen evaluar como una época de incultura y fanatismo religioso. Esta característica, nacida en el Renacimiento e inseparable del proceso de autoafirmación de las culturas seculares del Renacimiento, el clasicismo y la Ilustración, se ha convertido en una especie de cliché. Pero la cultura de la Edad Media es una etapa integral del progreso histórico mundial. El hombre de la Edad Media no sólo conoció el éxtasis de la oración, supo disfrutar de la vida y alegrarse de ella, supo transmitir esta alegría en sus creaciones. La Edad Media nos dejó valores artísticos perdurables. En particular, habiendo perdido la plasticidad y la fisicalidad características de la antigua visión del mundo, la Edad Media avanzó mucho en la comprensión del mundo espiritual del hombre. “No salgas afuera, sino entra en ti mismo”, escribió Agustín, el más grande pensador cristiano, en los albores de esta era. La literatura medieval, con toda su especificidad histórica y con todas sus inevitables contradicciones, es un paso adelante en el desarrollo artístico de la humanidad.

Cincel y piedra

Dentro del templo, el creyente caminaba hacia el altar pasando por bóvedas, columnas, capiteles, muros, también decorados con tallas de piedra y frescos. Las imágenes se basaban en escenas de las Sagradas Escrituras, pero la figura principal siempre fue la figura de Dios Todopoderoso, despiadado con los pecadores impenitentes y triunfante sobre los enemigos. Así imaginaban los hombres de la Edad Media al Creador. No es casualidad que las iglesias construidas en estilo románico fueran llamadas la “Biblia en piedra”.

En la escultura de esa época, como en la pintura, se reforzó el papel de la figura humana en la composición decorativa y ornamental. Sin embargo, la escultura monumental, heredada de la Antigüedad, quedó completamente subordinada a las formas arquitectónicas. Por lo tanto, en la decoración de las basílicas se le dio un papel muy importante a la escultura de piedra, generalmente creada sobre el fondo de relieves. Como regla general, decoraban no solo el interior, sino también los muros exteriores de las basílicas. En los frisos predominaban las composiciones decorativas, figuras de proporciones achaparradas, y en pilares y columnas, las alargadas.

Características de la escultura.

Además, se ubicaron relieves escultóricos sobre el portal principal. La mayoría de las veces era una imagen del Juicio Final. Probablemente la más famosa sea la escena que adorna la entrada de la Catedral de Saint-Lazare en la ciudad de Autun (Borgoña). Es un caso raro en el que nos ha llegado el nombre del maestro que creó el relieve: Gislebert. En el centro de la imagen se encuentra la figura de Cristo administrando juicio. A su derecha están los justos jubilosos, a su izquierda, los pecadores temblorosos. Lo más destacable de este relieve es la diversidad de sentimientos humanos. El miedo o la esperanza se reflejan en movimientos, poses y rostros. Lo principal para el maestro no era crear figuras creíbles, sino representar toda la gama de sentimientos experimentados.

En cada país, la escultura tenía sus propias características nacionales. Por ejemplo, en Alemania, a diferencia de Francia, las fachadas y los muros exteriores de las iglesias casi no estaban decorados. La escultura románica alemana es estricta y ascética, severa y bastante abstracta. Un ejemplo de esto es la iglesia abacial de Santa María de Laach.

Abadía de Santa María (Alemania)

La decoración escultórica de las iglesias románicas revelaba no sólo el amor por lo espiritual, sino también por lo extraordinario y fantástico. Aquí se pueden ver adornos de piedra de rara belleza y complejidad: centauros, dragones alados, monos jugando al ajedrez, etc. Figuras de criaturas de cuentos de hadas, tomadas de las tradiciones de las tribus germánicas, a menudo decoraban las fachadas y capiteles de las columnas de las basílicas románicas.

"Estilo francés"

El estilo románico y el gótico, que lo reemplazó en el siglo XIII, dejaron una gran huella en el desarrollo de la cultura europea en la Edad Media. Si el románico era una combinación de severidad y monumentalidad (sin fantasías, solo geometría clara y un ambiente de oración), el gótico se distinguía por la ligereza y la sublimidad.

Se originó en el siglo XII. en el norte de Francia y luego se extendió por casi todo el continente: desde Portugal hasta Lituania. En ese momento se le llamó "estilo francés", y luego la nueva dirección se llamó "gótico". En muchos sentidos, la arquitectura de la catedral gótica conservó las tradiciones del estilo románico. Casi todos sus elementos se conservaron, pero con una forma diferente: en lugar de gruesos pilares, aparecieron finos haces de elegantes columnas, arcos de medio punto se extendieron hacia arriba, las pequeñas ventanas se hicieron enormes, llenando el templo de luz.

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